Samarbete med måleriprofessor Kristina Jansson kring en serie program kopplade till hennes kurs Painting Lab.

Session 1
Tema: Kroppen

På temat Kroppen har Painting Lab – en studentgrupp ledd av professor Kristina Jansson – samarbetat med institutionerna Nationalmuseum och Magasin III. 

Ansvarig Kungliga Konsthögskolan: Kristina Jansson, professor i måleri
Ansvariga Magasin III: Oliver Krug, senior registrator, och Tessa Praun, museichef och chefsintendent

Samarbete med måleriprofessor Kristina Jansson kring en serie program kopplade till hennes kurs Painting Lab.

Session 1
Tema: Färg

På temat Färg har Painting Lab – en studentgrupp ledd av professor Kristina Jansson – samarbetat med Magasin III. 

Ansvarig Kungliga Konsthögskolan: Kristina Jansson, professor i måleri
Ansvariga Magasin III: Oliver Krug, senior registrator, Olga Krzeszowiec Malmsten, intendent, och Tessa Praun, museichef och chefsintendent

Under hösten 2023 presenteras tre verk på papper av Fatima Moallim i Magasin III:s referensbibliotek. Den 27 sep​tember skapade Moallim performanceverket Markeringar i biblioteket, vilket resulterade i ett verk direkt på vägg. Det platsspecifika verket har sin utgångspunkt i tre ramade teckningar av Moallim ur Magasin III:s samling. De tre verken på papper är abstrakta uppväxtskildringar som tar avstamp i platser som är del av hennes ursprung, identitet och tillhörighet. Verken visar på att ens upplevelse av hemmahörande likväl kan finnas i skydd under en säng, som i ett bergslandskap.

Läs en intervju med Fatima Moallim om performanceverket och hennes konstnärliga praktik här.

Fatima Moallim arbetar med skulptur, performance och installation med inslag av teckning och ljud. Hennes praktik binder samman minnesbilder från det förflutna med sinnesstämningar här och nu. Moallim arbetar ofta med bic-pennor, blyerts och oljekrita på papper eller direkt på vägg.

Moallims verk har visats på Konstakademien, Stockholm (2024), Moderna Museet, Stockholm (2018, 2022), Göteborgs konsthall (2021), Marabouparken, Stockholm (2018), Zinkensdamms tunnelbanestation i Stockholm (2020) och på glasfasaden till Bonniers konsthall, Stockholm (2019). Hon representeras av galleri Belenius, Stockholm och finns i samlingar som British Museum, Moderna Museet, Göteborgs konstmuseum, Ståhl Collection och Statens konstråd. 2022 tilldelas Moallim Iaspis residens vid ISCP, New York.

Konstnären Lucia Pizzani (f. 1975 i Caracas, Venezuela) skapar ett nytt performanceverk för en kväll på Magasin III Museum for Contemporary Art. Inspirerad av och som respons på verken i museets pågående utställning Solar Mountains & Broken Hearts av Maya Attoun förenar det helt nya performanceverket skulpturala, ljud- och performativa element till ett hybridverk för en livepublik.

Lucia Pizzanis performanceverk Lava har, i likhet med Maya Attouns verk i utställningen, vulkanen Tamboras utbrott 1815 som utgångspunkt. Med anknytning till idéer om återfödelse, förvandling och förnyelse inspireras Lava av svart sand och rörelse, som refererar till den bördiga jorden som härrör från ett vulkanutbrott, och inkluderar Pizzanis serie keramiska Cuaima-skulpturer. Pizzani använder också inspelningar från det venezuelanska ljudarkivet Archivo Lares för att låta sitt eget och Maya Attouns verk samsas i ett delat kontinuum, samtidigt som performanceverket anammar temporaliteten i Attouns videokonstverk Cry (Cybernetic Year) (2021).

Läs en intervju med museichef Tessa Praun om hennes tankar bakom att bjuda in konstnärer att kommentera andra konstnärskap här.

Lucia Pizzani kommer från Venezuela och är en Londonbaserad konstnär vars uttrycksfulla praktik involverar kroppen och jaget, alltid präglad av materialitet. En av de viktigaste frågorna för Pizzani är det inbördes förhållandet mellan narrativen om kvinnor i historien och om naturens processer av metamorfos. Hon arbetar med en mängd olika medier, däribland fotografi, keramik, video, teckning, performance och installation. Pizzani har arbetat som en del av miljörörelsen i Venezuela i många år och införlivar ofta ekologiska element i sina konstverk. Hennes utforskningar och produktioner är ofta hybrida, synkretiska och flytande i tiden, vilket gör att verken har flera tolkningslager. Lava skapades efter en inbjudan från Magasin III Museum of Contemporary Art till konstnären att konstnärligt kommentera och fördjupa sig i nyckelverk i Maya Attouns utställning.

Under hösten 2022 visas två verk av den amerikanska konceptkonstnären Jill Magid. 

För Magasin III har Magid (f. 1973) skapat ett nytt verk, Foreign Body Ingested (Portrait of My Son), som presenterades tillsammans med Auto Portrait Pending från 2005. Utifrån sitt konstnärskap kommenterade Magid museets pågående utställning med konstnären Chris Burden, Deluxe Photo Book 1971–73.

Den 13 oktober ger Jill Magid en föreläsning på Magasin III.

Läs en intervju med museichef Tessa Praun om hennes tankar bakom att bjuda in konstnärer att kommentera andra konstnärskap här.

Jill Magid är en amerikansk konstnär, författare och filmskapare. Hennes separatutställningar ägde rum på The Renaissance Society, Chicago; Tate Modern, London; Dia Bridgehampton; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City; San Francisco Art Institute; Whitney Museum of American Art, New York; Berkeley Museum of Art, Kalifornien; Tate Liverpool; Nederländernas säkerhets- och underrättelsebyrå. Hennes första långfilm, The Proposal (2018), på uppdrag av Field of Vision och distribuerad i USA av Oscilloscope Laboratories, hade premiär på Tribeca Film Festival och vann flera prestigefyllda festivalpriser. Hennes verk ingår i samlingarna på bland annat Centre Pompidou, Whitney Museum of American Art, Fundación Jumex, Walker Art Center och Magasin III Museum for Contemporary Art. Magid har erhållit Guggenheim Fellowship 2021, VIA Art Fund Grant 2021, Creative Time Artist Commission 2020 och Calder Prize 2017.

Under våren och hösten 2022 presenteras Mona Hatoum – Revisit, en separatutställning med Mona Hatoum. 

Torsdagen den 28 april ger Mona Hatoum en föreläsning på Magasin III. Föreläsningen livestreamas även till Accelerator. 

Efter föreläsningen finns det möjlighet att se utställningarna Mona Hatoum – Revisit och Valfrändskaper, samt Chris Burdens omfattande arkivverk Deluxe Photo Book 1971–73.

Mona Hatoum föddes 1952 i en palestinsk familj i Beirut, Libanon. Medan hon var på ett kort besök i London 1975 bröt det libanesiska inbördeskriget ut, vilket hindrade henne från att återvända hem. Hon har bott i London sedan dess.

Ända sedan 1990-talets början har Mona Hatoum betraktats som en av vår tids mest betydelsefulla konstnärer. Genom installation, skulptur, performance, foto och video utforskar hon konsekvent frågor kring det bekanta och det främmande, hemmet och exilen, minnet och förlusten. Hatoums omfattande arbete anspelar på motstridigheten mellan dessa tillstånd och deras skiftande gränser. Något som vid första anblicken uppfattas som ett välbekant husgeråd kan genom förvridna skalor och oväntade material skifta associationer och bli till ett hotfullt redskap. Genom den sortens ständigt skiftande positioner ifrågasätter Hatoum etablerade sanningar och uppfattningar om världen.

Session 2
Under tre tillfällen i mars 2022 samlas Lundahl & Seitl, Untold Garden Studio och en mindre grupp deltagare för att testa en tidig version av verket Garden of Ghost Flowers. Detta för att kunna anpassa tekniken för verket i fråga till deltagarna i stället för tvärtom.

Fokus under Session 2 ligger på besökarnas medverkan: Hur kan kroppar i ett rum, genom ett förändrat gränssnitt till världen (med hjälp av VR-teknik) och en ordlös röst, tillsammans hitta sätt att skapa kontakt med något utanför dem själva?

Program:
Introduktion till konstverket under process
Workshop med teknisk utrustning som har utvecklats för Garden of Ghost Flowers
Efterföljande frågestund och samtal

Session 2 sker under tre tillfällen:
Tillfälle 1: tisdag 22 mars kl. 14.00–15.00
Tillfälle 2: onsdag 23 mars kl. 10.00–11.00
Tillfälle 3: onsdag 23 mars kl. 14.00–15.00

Lundahl & Seitl bildades 2003. Deras omslutande konst är en kontinuerlig forskning kring frågan om hur vi uppfattar verkligheten och förhandlar om dess olika former. Det är en världsbyggande, antidisciplinär praktik som omfattar koreografi, virtuell verklighet och arkitektur – och som radikalt gör om användningen av vardagsteknologier genom lokal anpassning, samarbete, ömsesidighet och förtroende.

Deras verk och projekt har vistas på museer och institutioner som Gropius-Bau/Berliner Festspiele (DE), Tate Britain (UK), Royal Academy of Art (UK), 66:e Avignonfestivalen (FR), Centre PompidouMetz (FR), 8:e Momentumbiennalen (NO), och Kochi Muziris Biennale (IN). Duon har erhållit flera utmärkelser, däribland STRP ACT Award 2021, Birgit Cullberg-stipendiet, Montblanc Young Directors Award, Edstrandska Stiftelsens stipendium för samtidskonst och Sven-Harrys konstpris. De har varit Iaspis ateljéstipendiater (1 oktober 2016–31 mars 2017). 2020 nominerades de till the Lumen Prize for Art and Technology.

Untold Garden är en upplevelsebaserad konststudio som utforskar och bygger verktyg för deltagande design och konstinstallationer, virtuella skulpturer, interaktiva performanceverk, artificiella ekologier och organiska sociala nätverk. De är baserade i London och Stockholm och arbetar över hela världen.

Målningen Natten skapades av Tal R 2019 speciellt för Magasin III Jaffa, Tel Aviv. Målningen visades under 2021 på Magasin III i Stockholm, tillsammans med sex träsnitt.

Lördagen den 4 december samtalar museichef Tessa Praun med Tal R om hans konstnärskap och temat fallande i relation till Nattens motivvärld. 

Efter samtalet gör dramatikern och konstnären Dimen Abdulla en läsning utifrån fallandet som företeelse. 

Lyssna på konstnärssamtalet här eller se den som en video med ett bildspel nedan.

Tal R (Rosenzweig) är en Köpenhamnsbaserad konstnär som arbetar med bland annat måleri, keramik och teckning. Han studerade vid Det Kongelige Danske Kunstakademi i Köpenhamn. Mellan 2005 och 2014 var han professor vid Kunstakademie Düsseldorf, Tyskland. Tal R:s konstnärskap har tidigare presenterats på Magasin III i separat-utställningen Old Confused (2009), samt i grupputställningarna Thrice Upon a Time (2010), Museum Magasin 3 (2011/12) och The Drawing Room (2014). 

Dimen Abdulla är dramatiker och konstnär. Hon har arbetat på uppdrag för bland annat Stockholms Stadsteater, Dramaten, Riksteatern, Folkteatern i Gävle samt Folkteatern i Göteborg. Abdulla skriver för både vuxna och barn med inställningen att inga ämnen eller känslor är för komplexa för dessa målgrupper att ta till sig. 2014 debuterade hon med monologen På alla fyra på Stockholms Stadsteater, som även blev utvald till Scenkonstbiennalen 2015 i Malmö. Året därpå debuterade föreställningen ”X” tillsammans med Erik Uddenberg och Farnaz Arbabi på Unga Klara. Den hyllade monologen K, inspirerad av Leila Ks liv, sattes upp 2018 på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. 2015 utsågs hon även till Sveriges Radios första husdramatiker i ett år. Abdulla är utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola och Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. 

Session 1
Den 24 november samlades Lundahl & Seitl, Untold Garden Studio och en referensgrupp i biblioteket på Magasin III. Efter konstnärernas introduktion till verket Garden of Ghost Flowers under process gav filosofen Peter Godfrey-Smith en digital föreläsning från sitt hem i Sydney. Han förklarade sin materialistiska teori på hur medvetande – förmågan till subjektiv eller kännbar upplevelse – uppstår gradvis i organismer, med stadier där medvetandet är dels närvarande, dels frånvarande.

If the basis for experience is a collection of slowly-evolving abilities that enable animals to sense events around them and adaptively respond, then we have to grapple with the fact that this toolkit has forms in animals with very simple nervous systems, in non-neural multicellular organisms (sponges, plants, fungi), and in unicellular life. Do those creatures, too, have tiny scraps of consciousness? The view seems to lead to a kind of radical inclusiveness. 
– Peter Godfrey-Smith, Gradualism and the Evolution of Experience, 2020

Program:
Introduktion till konstverket under process: Lundahl & Seitl och Untold Garden studio
Med föreläsning av Peter Godfrey-Smith
Efterföljande frågestund och samtal

Lundahl & Seitl bildades 2003. Deras omslutande konst är en kontinuerlig forskning kring frågan om hur vi uppfattar verkligheten och förhandlar om dess olika former. Det är en världsbyggande, antidisciplinär praktik som omfattar koreografi, virtuell verklighet och arkitektur – och som radikalt gör om användningen av vardagsteknologier genom lokal anpassning, samarbete, ömsesidighet och förtroende.

Deras verk och projekt har vistas på museer och institutioner som Gropius-Bau/Berliner Festspiele (DE), Tate Britain (UK), Royal Academy of Art (UK), 66:e Avignonfestivalen (FR), Centre PompidouMetz (FR), 8:e Momentumbiennalen (NO), och Kochi Muziris Biennale (IN). Duon har erhållit flera utmärkelser, däribland STRP ACT Award 2021, Birgit Cullberg-stipendiet, Montblanc Young Directors Award, Edstrandska Stiftelsens stipendium för samtidskonst och Sven-Harrys konstpris. De har varit Iaspis ateljéstipendiater (1 oktober 2016–31 mars 2017). 2020 nominerades de till the Lumen Prize for Art and Technology.

Untold Garden är en upplevelsebaserad konststudio som utforskar och bygger verktyg för deltagande design och konstinstallationer, virtuella skulpturer, interaktiva performanceverk, artificiella ekologier och organiska sociala nätverk. De är baserade i London och Stockholm och arbetar över hela världen.

Peter Godfrey-Smith undervisar på School of History and Philosophy vid University of Sydney. Hans huvudsakliga forskningsområden är biologins filosofi och sinnets filosofi. Han arbetar också med pragmatism (särskilt John Dewey), allmän vetenskapsfilosofi och vissa områden inom metafysik och epistemologi. Godfrey-Smith har en doktorsexamen i filosofi från UC San Diego och har tidigare undervisat vid Stanford University, Australian National University, Harvard och CUNY Graduate Center.

Han has skrivit sex böcker: Complexity and the Function of Mind in Nature (Cambridge, 1996); Theory and Reality: An Introduction to the Philosophy of Science (Chicago, 2003); Darwinian Populations and Natural Selection (Oxford, 2009), som vann Lakatos Award 2010; Philosophy of Biology (Princeton, 2014); Djupsinne: Hur bläckfisken började tänka (originaltitel: Other Minds: The Octopus, The Sea, and the Deep Origins of Consciousness) (FSG, 2016), och Metazoa: Animal Life and the Both of the Mind (FSG and William Collins, 2020).

I år fyller Frihamnen 100! För att fira detta öppnar vi tillfälligt upp Magasin III lördagen den 21 september. Under eftermiddagenvisar vi ett videoverk från vår samling med starka anknytningar till platsen, skapat 2009 av spanske konstnären Santiago Sierra. För dig som medlem i III Art Club öppnar vi dörrarna redan två timmar tidigare och du har då även möjlighet att se samlingspresentationen Turning Time.

Detta är första gången museet öppnar för allmänheten sedan 2017, då vi stängde vår publika verksamhet för att utforska det framtida Magasin III.

Samtidigt kommer våra grannar fira Frihamnen 100 år med stadsvandringar, oktoberfest och ett flertal andra aktiviteter. Under eftermiddagen kommer det även att gå gratis båtturer från Nybrokajen tur och retur.