Cosima von Bonin
Coffee and Caffeine
Magasin III Jaffa
11 april – 30 augusti 2019
Curator: Karmit Galili

Magasin III har glädjen att presentera Ocean and Caffeine av Cosima von Bonin, den tredje utställningen för den permanenta utställningssatelliten i Jaffa, Tel Aviv, sedan öppningen i januari 2018. Separatutställningen visar sju verk av von Bonin, skapade mellan 2001 och 2018, och ger möjlighet till att ingående ta del av konstnärens långvariga fascination av havet, de olika livsformer som lever där och relationen mellan dem och människan.

Cosima von Bonin är född 1962 i Mombasa, Kenya, uppvuxen i Österrike och är sedan många är baserad i Köln, Tyskland. Hon är känd för sina storskaliga installationer i blandteknik som ofta rymmer skulptur, textila målningar och ljud, såväl som film, video och performance. Cosima von Bonin är inspirerad av folk- och populärkultur, folkkonst, mode, hip-hop, techno och personliga erfarenheter. Även om von Bonins utställningar vid första anblicken kan te sig som nöjesparker, pendlar de mellan humor och mörker, lekfullhet och angelägenhet, fantasi och skrämmande verklighet.

Ocean and Caffeine, curerad av Karmit Galili från Magasin III Jaffa, visar sju verk av Cosima von Bonin, varav fyra ingår i Magasin III:s samling. Item (2001) är en 11 meter lång roddbåt, helt klädd i en handsydd uniform. Verket gjordes speciellt för utställningen Free Port på Magasin III år 2001. Seasons in the Abyss (2006) är en bläckfisk, ett återkommande havsdjur hos von Bonin, gjord av tyg och glas. Deprionen, A Voyage to the Sea (2006) är en textil målning, 3,19 meter lång och 3,57 meter bred. Verket HERMIT CRAB IN FAKE ROYÈRE & MVO’S HERMIT CRAB [FAKE ROYÈRE] (2010), med musik av Moritz von Oswald, är ett annat havsdjur, som vilar behagligt i en stol som ursprungligen formgavs av den kände inredningsdesignern Jean Royère 1958, som en del av en originell trädgårdsmöbel till prinsessan Shahnaz, dotter till shahen av Iran.

WHAT IF IT BARKS? är en serie nya verk som konstnären skapade 2018 och hennes utforskning av marina motiv, såsom påklädda makrillar och surfingbrädor fortsätter. Tre av verken i serien visas i Coffee and Caffeine.

”Ocean and Caffeine är en underbar och ovanlig möjlighet för den inhemska och internationella publiken att se närmare 20 år av enastående konstnärligt arbete och skapande. Det är också både von Bonins första utställning i Israel och första gången som Magasin III Jaffa visar verk från vår rika museisamling”, säger Karmit Galili.

Om Cosima von Bonin

Cosima von Bonin (född 1962) studerade vid Hochschule für bildende Künste i Hamburg, Tyskland. Hon har visats internationellt i både separat- och grupputställningar. Hennes första amerikanska undersökning, Roger and Out, öppnade i 2007 på Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Andra separatutställningar på konstinstitutioner har visats på MUMOK, Wien (2014); Artipelag, Gustavsberg, Sverige (2013); Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2011); Museum Ludwig, Köln (2011); Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genève (2011); Kölnischer Kunstverein, Köln (2004); Kunstverein Hamburg, Tyskland (2001); Kunstverein Braunschweig, Tyskland (2000); samt Kunsthalle St. Gallen, Schweiz (1999). Därtill har Cosima von Bonin bl.a. deltagit i grupputställningar på Museum of Modern Art i New York, USA; Les Abbatoirs i Toulouse, Frankrike; och Documenta XII i Kassel, Tyskland.

Cosima von Bonins verk ingår i flera viktiga samlingar över hela världen, t.ex. Tate Britain i London, Storbritannien; Museum für Neue Kunst im ZKM i Karlsruhe, Tyskland; Samling Magasin III, Stockholm, Sverige; och Stedelijk Museum i Amsterdam, Nederländerna; såväl som Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Modern Art, New York; samt Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, bland många andra.

För mer information, vänligen kontakta:
Lisa Boström, kommunikationsansvarig
Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
Frihamnsgatan 28, 115 56 Stockholm
bostrom@magasin3.com
Tel 08-545 680 58, Mob 070-772 87 22

Intermission
Våren 2020 välkomnar Magasin III åter publiken till Frihamnen. Magasin III:s publika program i Stockholm är stängt sedan hösten 2017 för att utforska hur en institution idag kan arbeta i relation till sin publik. Läs mer

Om bilderna:
Här hittar du högupplösta bilder på Magasin III: byggnaden, utställningsalarna och intendenterna. Vänligen notera att denna sida är under arbete och ständigt uppdateras. Om du söker en särskild bild som inte finns här eller behöver hjälp med att nedladdning, vänligen kontakta kommunikationsansvarig Lisa Boström på 08-545-680 eller skicka ett mejl till bostrom@magasin3.com.

Om Magasin III:
Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Sedan starten 1987 finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn. I denna lokal visar Magasin III sin mångfacetterad samling samt ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer. Museet lånar också ut verk till andra museer runt om i världen.

I helgen presenterade museichef Tessa Praun planerna för det framtida Magasin III under CiMAM – den internationella museikonferensen som för första gången gästat Stockholm. Magasin III var tillsammans med Moderna Museet och Bonniers Konsthall lokala värdar för CiMAM 2018 – Annual Conference och årets tema var The Museum in Transition.

Våren 2020 välkomnar Magasin III åter publiken till Frihamnen och museet kommer att bygga vidare på sin tradition att erbjuda omfattande utställningar med vår tids mest angelägna konstnärer. Magasin III kommer även i fortsättningen ge konstnärer möjlighet att experimentera och producera nya verk. Samlingen kommer fortsatt att spegla programmet.

”Det vi adderar är att vi gör institutionen mer transparent och bjuder in till att komma konsten närmare genom att ta del av hur den skapas och hur den tas om hand när den inte visas. Magasin III kommer vara tillgängligt genom bokade visningar under hela året, helt frikopplat från traditionella säsonger. Det kommer alltid finnas någonting att se både i färdig form och under process”.
– Tessa Praun, museichef & chefsintendent, Magasin III
 
Intermission-perioden har hittills även resulterat i öppnandet av en permanent utställningssatellit i Jaffa, en del av Tel Aviv. Magasin III Jaffa ligger på Olei Zion 34 i ett bostadsområde som gränsar till Jaffas berömda loppmarknad i centrum av den judiska, kristna och muslimska befolkningen i Jaffa.

Hösten 2019 invigs Accelerator – en tvärvetenskaplig utställningsplats på Stockholms universitet. Accelerator bygger på ett långvarigt och framgångsrikt samarbete med Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art inom Stockholm universitets Masterprogram Curating Art. Initiativtagare till Accelerator är professor i konstvetenskap Margaretha Rossholm Lagerlöf samt Magasin III’s tidigare museichef och nuvarande styrelseordförande David Neuman. Rektor Astrid Söderbergh Widding instiftade den särskilda inrättningen Accelerator 2015. En nära samverkan med externa parter utgör ett viktigt inflöde av tankar och idéer för såväl utställningsverksamheten som möjliga forskningsfrågor. Accelerator arbetar i nära samverkan med en mindre grupp externa parter. Idag finns en samverkansöverenskommelse med konstmuseet Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art samt Familjen Robert Weils Stiftelse.

Hösten 2018 presenterade Magasin III och Accelerator de storskaliga installationerna Touch (2002) och Moor (2001) av Janine Antoni ur museets samling på Stockholms universitet, Frescati campus. 30 oktober–10 november, 2018. Läs mer
 

För mer information, vänligen kontakta:
Lisa Boström, kommunikationsansvarig
Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
bostrom@magasin3.com
Tel: 070-772 87 22

Sheila Hicks
Migdalor
Magasin III Jaffa

11 oktober, 2018 – 15 februari, 2019
Curator: Karmit Galili

Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art i Stockholm har glädjen att presentera Migdalor av Sheila Hicks, den andra utställningen för den permanenta utställningssatelliten i Jaffa, Tel Aviv, sedan invigningen i januari 2018. Separatutställningen visar en serie av Hicks karakteristiska och färggranna skulpturer, skapade av material som sträcker sig från det traditionella och naturliga – såsom linne och bomull – till nya, industriellt framställda material baserade på ny teknologi.

Sheila Hicks är en internationellt känd amerikansk konstnär, baserad i Paris sedan mitten av 1960-talet. Hennes karriär spänner över sex årtionden. Hon är känd för sin banbrytande användning av material och färg, och har omdefinierat gränserna genom sin praktik. Hicks inspirerades tidigt i sin karriär av förcolumbianska textilier, hon är ständigt förnyande och hennes färggranna verk förvandlar och anpassar sig till varje ny miljö.

Migdalor, curaterad av Karmit Galili från Magasin III Jaffa, visar tre betydande nyare installationer av Hicks. Det centrala verket är den monumentala Saffron Sentinel (2017), som kommer att uppta en stor del av utställningsrummet och vara synlig från båda fönsterfasaderna dygnet runt. Hicks skapade ursprungligen denna massiva närvaro till sin retrospektiva utställning på Centre Pompidou i vintras. Mer än 200 buntar av rent pigment, förvandlade till lösa fiber, är staplade i högar från golv till tak och bjuder in besökaren att omslutas av färgfantasier.

Därtill visas verket Comets Sculpture (2016–2018), en skulptur i lågrelief som består av cirkulära skulpturer i en mängd livfulla färger, texturer och former, som sträcker sig längs en av de stora väggarna. En tidigare version av denna dramatiska grupp visades på Musée d’Art Moderne i Paris tidigare i år.

Den tredje installationen i utställningen, Menhir (2016), kommer att hänga från det höga taket i Magasin III Jaffa. Det är en mjuk kolonn av insvepta tampar som böljar i rummet och väller ut över golvet i eleganta, flytande mönster.

Hicks valde utställningstiteln Migdalor (det hebreiska ordet för ”fyr”) som en symbolisk hänvisning till former som kan vara stigfinnare.

”Detta är ett fantastiskt tillfälle för den israeliska och internationella publiken att uppleva verk av en konstnär vars fascination för nya och ovanliga material, tillsammans med hennes djupa intresse för traditionell materialproduktion i olika kulturer, bidrar till vår kulturella förståelse”, säger Karmit Galili.

Om Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art grundades för 30 år sedan av Robert Weil, ordförande för Familjen Robert Weils stiftelse och Proventus AB, tillsammans med David Neuman, ordförande för Magasin III och dess tidigare museichef. Museet är en av Europas ledande institutioner för samtidskonst. Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle.

Sedan 1987 har Magasin III presenterat utställningar i världsklass och fortsätter att utöka och stärka sin permanenta samling, som innehåller verk av ledande konstnärer. Några av de senaste höjdpunkterna i Stockholm är utställningar av Tom Friedman, Katarina Grosse, Tony Oursler, Mika Rottenberg, Ai Weiwei, Andrea Zittel och Gunnel Wåhlstrand.

I januari 2018 öppnade Magasin III en permanent utställningssatellit i Jaffa, Tel Aviv, med en invigningsutställning av Haim Steinbach. Utställningssatelliten ligger på 34 Olei Zion i ett bostadsområde som gränsar till den berömda loppmarknaden i den kristna, judiska och muslimska befolkningens centrum i Jaffa. Magasin III Jaffas mångsidiga program kommer att presentera både lokala och internationella konstnärer.

Om Sheila Hicks
Sheila Hicks föddes 1934 i Hastings, Nebraska, och tog examen i BFA och MFA vid Yale University. Hon erhöll ett Fulbright-stipendium 1957–1958 för att måla i Chile. I Sydamerika utvecklade hon sitt intresse för att arbeta med fibrer. Hon har grundat verkstäder i Mexiko, Chile och Sydafrika, arbetat i Marocko och Indien och delar hon nu sin tid mellan sin studio i Paris och New York.

Hicks har ställt ut internationellt både i separat- och grupputställningar. Hon visades bl.a. på Venedigbiennalen 2017, Whitneybiennalen i New York 2014 och São Paulobiennalen 2012. Hennes senaste separatutställningar är bl.a. Lignes de Vie på Centre Pompidou i Paris 2018; Free Threads 1954–2017 på Museo Amparo i Puebla, Mexico 2017–2018; Pêcher dans La Rivière på Alison Jacques Gallery i London 2013; A major retrospective Sheila Hicks: 50 Years, som öppnade 2011 på Addison Gallery of American Art i Andover, MA, och turnerade till Institute of Contemporary Art i Philadelphia, PA, samt Mint Museum, Charlotte, NC.

Hicks verk ingår i samlingarna på en rad museer, däribland Metropolitan Museum of Art and Museum of Modern Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; Art Institute of Chicago; Victoria & Albert Museum, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Paris; Museum of Modern Art, Tokyo samt Museo de Bellas Artes, Santiago.

För mer information, vänligen kontakta:
Jasmine Hersee
Sutton
jasmine@suttonpr.com
+44 (0)207 183 3577

Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art in Stockholm, is pleased to present zerubbabel by Haim Steinbach, the inaugural exhibition in its new satellite space in Jaffa, greater Tel Aviv. zerubbabel is the Israeli-born American artist’s first solo show in his home country, and it marks the launch of a diverse program at Magasin III Jaffa that will feature both international and local artists.

Since the late 1970s, Steinbach’s practice has focused on selecting and arranging everyday objects from a spectrum of social and cultural contexts. Engaging them in the play of ‘display’, the objects are staged in their own right, emphasizing their identities, inherent meanings and associations.

zerubbabel, curated by David Neuman, includes ten works by Steinbach from the last 5 years, ranging from recent wall paintings, which focus on the essence of text, imagery and color, to objects presented in his architecturally defined boxes.

On entering the gallery from Olei Zion, visitors will be greeted by Steinbach’s large-scale pantonecoolgray10 (2016) and smaller tuttifrutti (2016), both wall paintings designed in vinyl decal and acrylic paint. Pantone is a company best known for its innovative system for identifying, matching and communicating colors, while “Tutti Frutti” may refer to the Israeli popsicle or the Little Richard song. The context of a work is important to Steinbach, and in his wall paintings he uses the architecture to duplicate the space, heightening our perception of it spatially.

Beside pantonecoolgray10, four handcrafted wood and glass boxes are shown alongside one other, each displaying a different tin container produced by Pantone. In these works, Steinbach explores our understanding of colors, through structures and framing devices for their presentation. His Untitled (bocce ball), (2013), a wooden bocce ball presented within a box on an adjacent wall, is an object of a game.

On another wall of the gallery is thelionking (2016), an extensive vinyl decal superimposed on an expanse of yellow ochre acrylic paint that depicts the silhouette of a lion’s head from the popular musical of the same name.

Steinbach’s work with language proposes that reading is an act of seeing, and even if this is not always, strictly speaking the case, the graphic codes which proliferate in our current media culture accustom us to word, object and image arriving in the same package. Steinbach is interested in the vernacular “saying,” the sort of speech that strikes us as both direct and shared, both common and readily understood. The promise of vernacular—in color, catch phrases, ad copy, figures of speech—makes communication seem effortless. Words, objects and images become memorable, easy to repeat. If language here hits its target, it is because the vernacular “saying” is an expression of readerly consensus or fluency on matters of social relations as well as about particular cultural meanings. By turning vernacular coloration into wall texts, wall paintings or objects, Steinbach subverts the original context of the language he has found and moves the objects toward new identifications and associations.

“Haim Steinbach belongs to the most quintessential group of Contemporary artists—those that so importantly have pushed the boundaries of visual expression. The upcoming exhibition will clearly establish a benchmark for future presentations at Magasin III Jaffa. It is our utmost pleasure to present Haim Steinbach’s art to local and international audiences”, says David Neuman.

Magasin III Jaffa spans 180 square meters (2000 square feet). The space has been carefully planned so that exhibitions can be viewed at any time of the day or night, curated with a special emphasis on also being viewed from the outside. The site for Magasin III Jaffa was chosen for its location as well as architectural qualities, and is located on 34 Olei Zion, a residential neighborhood that borders with Jaffa’s famous flea market at the epicenter of the Christian, Jewish and Muslim populations of Jaffa.

The General Manager of Magasin III Jaffa, Karmit Galili, says: “This is a truly exciting addition to our city. The satellite defines Magasin III’s longstanding involvement with the cultural scene here. The area where Magasin III Jaffa is located has a rich and mixed history and we are very much looking forward to contributing to it and engaging with new audiences.”

About Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
Founded 30 years ago by Robert Weil, chairman of The Robert Weil Family Foundation and Proventus AB together with David Neuman, chairman and formerly director of Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art. The museum is one of Europe’s leading institutions for contemporary art. Magasin III believes in the ability of art to challenge and inspire people and society.

Since 1987, Magasin III has presented world-class exhibitions and continues to fortify its permanent collection, which holds works by leading artists. Recent highlight exhibitions in Stockholm include Tom Friedman, Katarina Grosse, Tony Oursler, Mika Rottenberg, Ai Weiwei, Andrea Zittel and Gunnel Wåhlstrand.

The Director of Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Tessa Praun, says: “The public program at Magasin III in Stockholm is currently closed. Over the next two years, the Museum will examine alternative ways to engage with visitors and take the opportunity to fully evaluate how it can best continue to support art and artists both nationally and internationally. Further details of future programing in Stockholm will be announced in 2018. The Stockholm team is of course also engaged in supporting the satellite space.”

About Haim Steinbach
Born in Rehovot, Israel in 1944, Haim Steinbach has lived in the United States since 1957. Steinbach received a BFA from Pratt Institute in 1968, followed by an MFA from Yale University in 1973.

Throughout his career, Steinbach has exhibited his work at major museums worldwide. In 2013, the Hessel Museum of Art at Bard College in New York presented a solo exhibition of the artist’s work since the early 1970’s, entitled once again the world is flat, which traveled to Kunsthalle Zurich and Serpentine Gallery, London. Other notable solo presentations include The Menil Collection, Houston (2014); Statens Museum fur Kunst, Copenhagen (2013-14); Berkeley Art Museum, UC Berkeley (2005); Museum Moderner Kunst, Vienna (1997); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin (1995); Guggenheim Museum, New York (with Ettore Spalletti) (1995); Witte de With Centre for Contemporary Art, Rotterdam (1992); and CAPC musée d’art contemporain, Bordeaux (1988). His work has been included in group exhibitions in La Triennale, Paris (2012); the Biennale de Lyon (2000); the Venice Biennale (1997); Documenta IX and the Sydney Biennial (1992).

For press enquiries please contact:
Sophie Steel
SUTTON
Sophie@suttonpr.com
+44 (0)207 183 3577

MAGASIN III JAFFA
34 Olei Zion
6813131 Tel Aviv -Yafo

Magasin III Jaffa

MAGASIN III
Museum & Foundation for Contemporary Art
Frihamnsgatan 28
115 56 Stockholm
magasin3.com

Ladda ner pressmeddelandet på engelska
Ladda ner pressmeddelandet på svenska
Ladda ner pressmeddelandet på hebreiska
Ladda ner pressmeddelandet på arabiska

Haim Steinbach, Magasin III Jaffa
Vernissage 20 januari, 2018
Curator: David Neuman

Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art i Stockholm öppnar den 20 januari 2018 en utställningssatellit i Jaffa, en del av Tel Aviv, med en utställning av den israelfödde amerikanske konstnären Haim Steinbach. Utställningen zerubbabel är Steinbachs första separatutställning i Israel och markerar starten på en programverksamhet som Magasin III Jaffa kommer att presentera med både internationella och lokala konstnärer.

I sin konstnärliga praktik väljer och arrangerar Steinbach vardagsföremål från ett spektrum av sociala och kulturella kontexter. Genom att installera dem enligt konceptet att ”visa” organiseras objekten på nya sätt som betonar deras identiteter, inneboende betydelser och associationer. Invigningsutställningen på Magasin III Jaffa, curerad av David Neuman, inkluderar verk av Steinbach som sträcker sig från nyligen gjorda väggmålningar, som gestaltar essensen av text, bild och färg, till hans förfinade objekt som presenteras i arkitektoniskt definierade lådor.

”Haim Steinbach tillhör kvintessensen av samtidskonstnärer – de som på ett så viktigt sätt har tänjt på gränserna för det visuella uttrycket. Den kommande utställningen etablerar en tydlig riktlinje för framtida presentationer på Magasin III Jaffa. Det är med stor glädje vi presenterar Haim Steinbachs konst för en lokal och internationell publik”, säger David Neuman.

Magasin III Jaffa är 180 kvadratmeter stort. Rummet har noggrant planerats så att utställningarna ska kunna ses när som helst på dygnet, på dagen såväl som på natten, curerade med en särskild tyngdpunkt på att också kunna ses utifrån. Lokalen för Magasin III Jaffa har valts både för sitt läge och sina arkitektoniska kvaliteter och ligger på Olei Zion 34, ett bostadsområde som gränsar till Jaffas berömda loppmarknad i epicentrum av den judiska, kristna och muslimska befolkningen i Jaffa.

General Manager för Magasin III Jaffa, Karmit Galili, säger: ”Det är verkligen ett spännande tillskott till vår stad. Utställningssatelliten definierar Magasin III:s långvariga engagemang i Israels kulturella scen. Området där Magasin III Jaffa ligger har en rik och blandad historia och vi ser verkligen fram emot att bidra till den och samverka med en ny publik.”

Om Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art grundades för 30 år sedan av Robert Weil, ordförande för Familjen Robert Weils Stiftelse och Proventus AB, tillsammans med David Neuman, museets ordförande och tidigare chef. Museet är en av Europas ledande institutioner för samtidskonst. Magasin III tror på konstens möjligheter att utmana och inspirera människor och samhället.

Sedan 1987 har Magasin III presenterat utställningar i världsklass och fortsätter att stärka sin permanenta samling som innehåller verk av ledande konstnärer.

Nyligen visade utställningar i Stockholm inkluderar Tom Friedman, Katarina Grosse, Tony Oursler, Mika Rottenberg, Ai Weiwei, Andrea Zittel och Gunnel Wåhlstrand.

Chefen för Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Tessa Praun, säger: ”Det publika programmet på Magasin III i Stockholm håller för närvarande stängt. Under de kommande två åren kommer Magasin III att undersöka alternativa sätt att samverka med besökare och ta chansen att utförligt utvärdera hur museet bäst kan stödja konst och konstnärer, såväl nationellt som internationellt. Ytterligare detaljer om framtida program i Stockholm kommer att presenteras 2018. Teamet i Stockholm är naturligtvis också engagerat i att stödja utställningssatelliten.”

Om Haim Steinbach
Haim Steinbach är född 1944 i Rehovot, Israel. Han har bott i USA sedan 1957. För närvarande bor han i Brooklyn, New York, och har en BFA vid Pratt Institute från 1968, följd av en MFA vid Yale University i Connecticut 1973.

I mer än fyra decennier har Haim Steinbach utforskat de psykologiska, estetiska, kulturella och rituella aspekterna av att samla och arrangera redan existerande föremål. Hans arbete involverar konceptet att ”visa” som en form som sätter objekt i förgrunden och väcker medvetenhet om leken med presentationen. Steinbachs arbete har varit en viktig influens i framväxten av den postmoderna konstnärliga dialogen som radikalt har omdefinierat det konstnärliga objektets status.

Under hela sin karriär har Steinbach konsekvent visat sina verk på framstående museer över hela världen. 2013 presenterade Hessel Museum of Art vid Bard College i New York en viktig separatutställning med konstnärens verk från tidigt 1970-tal med titeln once again the world is flat, som turnerade till Kunsthalle Zürich och Serpentine Gallery, London. Andra viktiga presentationer inkluderar The Menil Collection, Houston (2014); Statens Museum fur Kunst, Copenhagen (2013–14); Berkeley Art Museum, UC Berkeley (2005); Guggenheim Museum, New York (med Ettore Spalletti); Museum Moderner Kunst, Wien (1997); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, (1995); Kunsthalle Ritter i Österrike (1994); Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (1992); CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (1988). Hans verk presenterades på Venedigbiennalen 1999, som en del av den 47:e biennalen, curerade av Germano Celant.

För pressfrågor, vänligen kontakta:
Sophie Steel
SUTTON
Sophie@suttonpr.com
+442071833577

MAGASIN III JAFFA
34 Olei Zion
6813131 Tel Aviv -Yafo

MAGASIN III
Museum & Foundation for Contemporary Art
Frihamnsgatan 28
115 56 Stockholm

Magasin III är stängt. Under de följande två åren kommer vi att utforska hur en institution idag kan arbeta vidare i relation till sin publik och skapa ett unikt tillfälle att se över och omforma vår roll nationellt och internationellt.

Jag kände ihop med museets styrelseordförande Robert Weil att vi nu har tillfälle att ordentligt fundera över hur man bäst fortsätter att stödja konsten och konstnärer. Det intressanta är att göra något annorlunda. Vi har möjlighet att vara mer excentriska än andra. – Museichef David Neuman.

Under uppehållet kommer Magasin IIIs kommunikation fortsätta via vårt nyhetsbrev och sociala medier och vill du följa oss lite närmare så föreslår vi att gå med i vår III Art Club.

Vi är både glada och stolta över de många konstupplevelser som vi har delat med er under våra första 30 år. Vi har påbörjat produktionen av en publikation om Magasin IIIs historia och vi kommer fortsatt ha en intensiv utlåningsverksamhet från vår samling till världens museer.

Magasin III tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle, därför har vi sedan starten givit utställande konstnärer möjlighet att producera nya verk. Verk som påverkar, engagerar och ifrågasätter. Våra samarbeten med konstnärer kring dessa nya verk finns samlade under rubriken Samlingen om du vill ta del av processerna bakom. När konstnärer har möjlighet att experimentera bryter de ny mark, vilket kanske förklarar varför så många av Magasin IIIs produktioner markerar nya faser i konstnärernas karriärer. Dessa verk utgör kärnan i vår växande samling.

Nu tar vi en paus i det publika arbetet för att utforma det framtida Magasin III. Vi ser fram emot att ses snart igen!

För mer information, vänligen kontakta:
Lisa Boström, kommunikationsansvarig
Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
Frihamnsgatan 28, 115 56 Stockholm
bostrom@magasin3.com
Tel 08-545 680 58, Mob 070-772 87 22

Våren 2017 på Magasin III

Gunnel Wåhlstrand

11 februari – 11  juni 2017, Magasin III
Curatorer: Bronwyn Griffith & David Neuman
24 juni – 24 september 2017, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 

Pressvisning tisdag 7 februari kl 12.00
Möt konstnären Gunnel Wåhlstrand och utställningens curatorer Bronwyn Griffith och David Neuman.  Vi bjuder på en lättare lunch. Pressvisningen börjar kl 12 och vi avslutar med lunch. OSA till Lisa Boström, bostrom@magasin3.com 

Våren 2017 visar Magasin III en omfattande separatutställning med Gunnel Wåhlstrand, (f. 1974), konstnären som skapat en extraordinär serie av storskaliga tuschmålningar på papper. Utställningen är Wåhlstrands hittills största vilket ger besökarna en chans att få ta del av verk från hela hennes karriär, vilket också inkluderar verk som ännu inte tidigare har visats. Gunnel Wåhlstrands samlade produktion omfattar endast ett 30-tal verk utförda under en 15 årsperiod.

Verken föreställer monumentala landskap, övertygande porträtt och fridfulla interiörer med fängslande kompositioner som lockar betraktaren att ta en närmare titt för att bättre förstå motivet och tekniken.

År 2003 överväldigade Gunnel Wåhlstrand Stockholms konstscen med sin examensutställning på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Museichef David Neuman beskriver det mötet: ”… en av dessa otroliga upplevelser som man ej får så många gånger i livet. Ett examensarbete som överglänste det mesta jag sett de senaste 20 åren…”.

Den enda förbindelse som Wåhlstrand hade till sin far under uppväxten var en låda med familjefotografier. För att fylla tystnaden som omgav hans liv och försvinnande började Wåhlstrand använda dessa fotografier som utgångspunkt för sitt konstnärskap. Tuschlaveringarna appliceras i successiva skikt som gradvis fyller det vita pappret genom en process som konstnären liknar vid att långsamt framkalla ett fotografi. Materialet är helt oförsonligt och eventuella misstag oåterkalleliga.

”Även om hennes verk är mycket exakta har de inget av fotorealismens stelhet. I stället utstrålar de transparenta laveringarna ett skiftande flöde och de tycks lösas upp när de betraktas på nära håll.” 
– Bronwyn Griffith

Det kan ta upp till sex månader att slutföra ett verk och under den tiden arbetar Wåhlstrand isolerat. Hon omger sig med komplexa ljudlandskap medan hon målar och samlar inspiration och energi från musik av bland andra Gustav Mahler, Charles Ives och John Cage. Under årens lopp har valet av motiv breddats till att omfatta hennes mors familj och nyligen även landskap där figurerna tas bort helt. Nu lämnar hon familjealbumen bakom sig, som i Sandstranden, det senaste verket i utställningen som är det första motivet som har sitt ursprung i ett fotografi som konstnären själv har tagit.

I samarbete med Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Utställningen med Gunnel Wåhlstrand reser vidare till museet Boijmans Van Beuningen i Rotterdam där den visas 24 juni – 24 september 2017.

Om konstnären

Gunnel Wåhlstrand, född 1974 i Uppsala, bor och arbetar i Stockholm. År 2003 tog hon examen från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Wåhlstrand har under de senaste 15 åren fått stor uppmärksamhet för sitt måleri. Wåhlstrands verk har presenterats i flertalet soloutställningar på institutioner som Parasol Unit for Contemporary Art (med Cecilia Edefalk), London; Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn och Uppsala konstmuseum, Uppsala. Hennes senaste grupputställningar i urval inkluderar Nordic-by-New York, ASF Scandinavia House, New York, USA och 17th Biennale of Sydney, Australien. År 2006 hade Wåhlstrand en separatutställning på Magasin III.

Bok & folder

En rikt illustrerad bok ges också ut i samband med utställningen. Dramatiken Lars Norén har specialskrivit en text utifrån Wåhlstrands verk. Boken innehåller även ett förord av David Neuman och ett samtal mellan Gunnel Wåhlstrand och Bronwyn Griffith. Boken presenterar Gunnel Wåhlstrands samlade konstnärskap och är rikt illustrerad med reproduktioner av alla hennes verk. Publikationen är formgiven av Stefania Malmsten och ges ut i samarbete med Art & Theory Publishing.

Magasin III gör också en folder med texter kring utställningen som delas ut gratis till besökare och finns att ladda ner som PDF på magasin3.com inför öppningen den 11 februari.

Program

Sedan 2014 har vi gjort program inom ramverket för III Art Club. Medlemmar kommer ännu närmare den samtida konsten och några av de mest spännande konstnärerna just nu. För frågor samt pressanmälan till programkvällarna kontakta: Lisa Boström på bostrom@magasin3.com.

Förhandsvisning med Gunnel Wåhlstrand 8 februari
Konstnären själv guidar runt i utställningen tillsammans med curatorerna Bronwyn Griffith och David Neuman.

Samtal mellan Gunnel Wåhlstrand och Magnus Bremmer 8 mars
Ett samtal om fotografi, minne och Roland Barthes. Gunnel Wåhlstrand och Magnus Bremmer, litteraturhistoriker, kulturjournalist, kritiker samt forskningsredaktör vid Stockholms universitet.

Konsert på Berwaldhallen 5 maj
Harding tolkar Mahler 5. Konserten på Berwaldhallen föregås av ett samtal på Magasin III. Mer info kommer.

………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Utställningsschema våren 2017 

Gunnel Wåhlstrand
11 Februari – 11  Juni, 2017
Curatorer: Bronwyn Griffith & David Neuman

Tony Oursler M*r>0r
11 Februari – 11 Juni, 2017
Curatorer: Richard Julin & Tessa Praun

Om Magasin III
Museum & Foundation for Contemporary Art är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Sedan starten 1987 finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn. I denna lokal visar Magasin III ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer.

Tony Oursler
The Influence Machine
20 oktober
Stockholms universitet, Frescativägen 26
Fri entré, alla är välkomna

Tony Ourslers  The Influence Machine visas utomhus på Stockholms universitet, Frescati. Visningen är ett samarbete mellan Stockholms universitet och Magasin III. I den storskaliga utomhusinstallation The Influence Machine projiceras bilder på rök, byggnader och växtlighet. Verket utforskar den virtuella bildens historia med musik och rörliga bilder, och när den visas på Stockholms universitet den 19 och 20 oktober får höstvädret vara medskapare till upplevelsen. The Influence Machine har tidigare visats på Madison Square Park, New York och på Soho Square i London och på Djurgårdsbrunn i Stockholm av Magasin III 2002.

Pressvisning: 19 oktober kl 18-19
Samling kl 18 utanför universitetets tunnelbaneuppgång. Introduktion av Richard Julin, konstnärlig ledare för Accelerator och Tessa Praun, chefsintendent Magasin III.
OSA senast måndag 17 oktober till: Elsa Helin elsa.helin@su.se, pressekreterare Stockholms universitet.

Officiell visning: 20 oktober kl 18-21
Frescativägen 26, utanför Manne Siegbahn-laboratoriet, Frescati, Stockholms universitet
Fri entré, alla är välkomna, ingen föranmälan

Richard Julin, konstnärlig ledare Accelerator:
”The Influence Machine är ett konstverk som vill frammana tankar kring vetenskapens historia. Installationen visas både som en försmak till verksamheten på Accelerator och som en ögonöppnare för den framtida verksamhetens plats.”

Accelerator är ännu under utveckling, men ska bli en plats där personer från olika kunskapsområden skall mötas för analyser, jämförelser och diskussion kring konst. Lokalerna ska rymmas i ett gammalt underjordiskt fysiklaboratorium på Frescati. Läs mer om Accelerator.

Antennae (2002)
Plats: Stockholms universitet, Frescativägen 26, vid Manne Siegbahn-laboratoriet.
Datum: Verket visas vardagar 19 oktober – 4 november
Tid: kl 18–23

Se Tony Ourslers verk Antennae på Stockholms universitet 19 okt till 4 nov. Verket är en installation bestående av antenner, paraboler, metallstavar, betong, videoprojektioner, och uppträdanden av Tracy Leipold. Verket ingår i Magasin III:s samling och visas i den forna partikelacceleratorn kylbassäng på Stockholms universitet. Verket är liksom The Influence Machine en del av Tony Ourslers utställning M*r>0r på Magasin III.

Om Tony Oursler
Den amerikanske konstnären Tony Oursler är född 1957, han bor och verkar i New York. Han räknas som en av nyckelpersonerna inom videokonstens utveckling. The Influence Machine är en del av utställningen M*r>0r som visas på Magasin III hösten 2016 och våren 2017. Läs mer om M*r>0r 

För pressfrågor om Magasin III och The Influence Machine vänligen kontakta:
Lisa Boström; Kommunikationsansvarig Magasin III
bostrom@magasin3.com

För pressfrågor om Accelerator, Stockholms universitet och The Influence Machine vänligen kontakta:
Elsa Helin, pressekreterare Stockholms universitet
elsa.helin@su.se

Tony Oursler
M*r>0r
16 sep – 11 dec 2016 & våren 2017
Curatorer: Richard Julin, Tessa Praun

Pressvisning: onsdag 14 september kl 12-14

Vi bjuder på en lättare lunch.
OSA senast fredag 9 september till kommunikationsansvarig Lisa Boström, bostrom@magasin3.com

Tony Oursler (USA) är en av nyckelpersonerna inom videokonstens utveckling. I höst visar vi hans nyaste verk i relation till de verk som skapades för Ourslers utställning Station 2002 på Magasin III.

Utställningens curatorer Richard Julin och Tessa Praun:
Magasin III:s samling är en källa för ständigt nya presentationer och omtolkningar. Vi har genom åren arbetat med en mängd konstnärer av vilka vi har större verkgrupper i samlingen. Dessa tycker vi är spännande att lyfta fram igen och visa i relation till det konstnärerna ägnar sig åt idag. 

Tony Oursler experimenterade tidigt med den rörliga bilden bortom tv-monitorernas ramar. Sedan 1970-talet har han satt sitt intresse för teknologi i relation till psykologi och övernaturliga dimensioner. Sedan en tid tillbaka har Oursler fokus på den allt större spridningen av dataspårning och övervakningsprogram, med särskilt intresse för ansiktsigenkänning. Han skapar en sorts digitala porträtt där vi kan se oss själva genom maskinerna vi nyligen skapat.

Vår utställning löper över två säsonger och kommer även att inkludera en ny iscensättning av Tony Ourslers omtalade utomhusverk The Influence Machine. Hösten 2002 visades detta storskaliga verk vid Djurgårdsbrunn under tre kvällar. Hösten 2016 kommer vi att visa The Influence Machine i samarbete med Stockholms universitet.

Folder

I samband med utställningen gör Magasin III en folder med texter kring utställningen samt de olika konstverken som delas ut gratis till besökare och finns att ladda ner som PDF på magasin3.com från och med säsongsöppning 16 september.

Om konstnären

Tony Oursler, född 1957, bor och verkar i New York. Han har en Bachelor of Fine Arts från California Institute of the Arts, 1979. Ourslers verk har ställts ut på prestigefyllda institutioner, däribland Walker Art Center, Minneapolis; Documenta VIII, IX, Kassel; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Skulptur Projekte, Munster; Museum Ludwig, Köln; Hirshhorn Museum, Washington; Tate, Liverpool.

Christine Ödlund – Aether & Einstein visas även i höst

Christine Ödlund
Aether & Einstein
16 september – 11 december
Curator: Richard Julin

Den stora separatutställningen med Christine Ödlund visas parallellt med Tony Oursler i höst. Magasin III ger också ut en omfattande publikation om Christine Ödlunds konst.

Utställningsschema 2016/2017

Tony Oursler
16 september – 11 december och våren 2017
Curatorer: Richard Julin & Tessa Praun

Christine Ödlund
Aether & Einstein
16 september – 11 december
Curator: Richard Julin

Gunnel Wåhlstrand
Februari – Juni 2017
Curatorer: David Neuman & Bronwyn Griffith

Om Magasin III

Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art är en av Europas ledande institutioner för samtida konst. Sedan starten 1987 finns Magasin III i ett av de gamla lagerhusen i Stockholms frihamn. I denna lokal visar Magasin III ambitiösa presentationer av internationellt etablerade konstnärer.

För mer information, vänligen kontakta:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig
Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art
bostrom@magasin3.com
Tel 08-545 680 58, Mob 070-772 87 22