Konst i biblioteket: 2022–2023
Jan Groth
Jan Groth föddes 1938, han bodde och arbetade i Oslo. Groth ansågs vara en av sin generations ledande konstnärer i Skandinavien, med mängder av utställningar på museer och institutioner över hela världen. Groth har genom sin långvariga konstnärliga praktik uteslutande och kontinuerligt undersökt förhållandet mellan linjen och bildplanet. Först och främst i teckningar utförda med krita på papper, men också i monumentala gobelänger, som gjordes i Köpenhamn i samarbete med hans tidigare partner, Benedikte Groth (1933–2015). Sedan slutet av 1980-talet hade han fört in linjen i det tredimensionella rummet genom bronsskulpturer, som spänner över allt från teckningarnas intima skala till det monumentala i flera offentliga verk. Groth vävde bokstavligen ihop det omedelbara med det gradvisa; teckningen på papper som extraherats på ett ögonblick blir genom en i allra högsta grad arbetsintensiv process transkriberad in i tapetens struktur eller genom hans noggranna vaxbearbetning i modellerna till bronsskulpturerna. Hans konstnärliga formspråk kan beskrivas som återhållen expressionism, med en djupgående känslighet där linjens till synes seismografiska dokumentation tycks visualisera nyanser och energier registrerade inifrån. Några av hans separatutställningar inkluderar Linear Tapestries, Minneapolis Institute of Art (2018) och The Festival Exhibition, Bergen Kunsthall (2017). Hans verk finns representerade i flera museisamlingar, bland annat på Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Tate Gallery, London; Musée National d’Art Moderne och Centre Georges Pompidou, Paris; Moderna Museet, Stockholm och Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo. Foto: Morten Andenæs / Courtesy Galleri Riis.
Kristján Gudmundsson
Kristján Gudmundsson föddes 1941, han bor och arbetar på Island. Gudmundsson är självlärd konstnär och har fått position som en av de mest respekterade isländska samtidskonstnärerna. Han har haft utställningar världen över, främst i Skandinavien och Europa. Separatutställningar inkluderar San Diego, USA (2010); American Scandinavian Foundation, New York (1986); National Gallery of Iceland (2009) och Rooseum, Malmö (1994). Ett urval av hans grupputställningar inkluderar Ends of the Earth – Land Art to 1974, Museum of Contemporary Art, Los Angeles och Haus der Kunst, München (2012). Gudmundsson vann första pris på Carnegie Art Award 2009. Foto: Lilja Birgisdóttir.
Gunnel Wåhlstrand
Gunnel Wåhlstrand bor och arbetar numer i Stockholm. År 2003 tog hon examen från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Sedan dess har Wåhlstrand fått stor uppmärksamhet för sitt måleri. Hon har tilldelats en rad stipender och utmärkelser av prestigefulla organisationer inklusive Konstnärsnämnden och Maria Bonnier Dahlins Stiftelse. År 2006 hade Wåhlstrand en separatutställning på Magasin 3 Stockholm Konsthall och 2008 färdigställde hon ett permanent verk i entrén till Scania och Hovrätten över Skåne och Blekinge, Malmö. Wåhlstrands verk har presenterats i flertalet soloutställningar på institutioner som Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn (2013); Uppsala konstmuseum, Uppsala (2013); Parasol Unit for Contemporary Art (med Cecilia Edefalk), London (2011). Hennes senaste grupputställningar inkluderar Tendenser 2013. Tenderness, Galleri F15, Moss, Norge (2013); Nordic-by-New York, ASF Scandinavia House, New York, USA (2011); 17th Biennale of Sydney, Australien (2010); Samtidigt: Svenskt måleri på 2000-talet, Borås konstmuseum och Passagen Linköpings konsthall (2009). Hennes verk ingår i prestigefulla privata och offentliga samlingar som bland annat Göteborgs kulturnämnd; Uppsala läns landsting; Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Stockholm; Malmö konstmuseum; Maria Bonnier Dahlins Stiftelse, Stockholm; Moderna Museet, Stockholm; Statens konstråd; Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn; The UBS Art Collection, Zürich; Uppsala konstmuseum.
Gabriel Orozco
Gabriel Orozco är född 1962 i Jalapa, han bor och arbetar i Tokyo och Mexico City. Han har studerat vid Escuela Nacional de Artes Plasticas, Universidad Nacional Autonoma de Mexico och Circulo de Bellas Artes, Madrid. Orozco fick erkännande i början av 1990-talet när han utforskade medierna teckning, fotografi, skulptur och installation, ett ouvre som senare kom att omfatta även måleri. Hans arbete suddar ut konstens gränser med vardagliga element och balanserar ofta komplex geometri med organiska material och slumpmässiga element. Ett urval av Orozcos separatutställningar inkluderar Aspen Art Museum, Colorado (2016); Museum of Contemporary Art Tokyo (2015); Moderna Museet, Stockholm (2014); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2012); Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexiko (2006); Serpentine Gallery, London (2004); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2000) och retrospektiv som reste från Museum of Modern Art, New York till Kunstmuseum Basel, Schweiz, Centre George Pompidou, Paris och Tate Modern, London (2009-2011). Han har även deltagit i Venedigbiennalen flera gånger (2017, 2005, 2003, 1993) och documenta (2002, 1997). Orozco har vart mottagare av flera priser som Honoris Causa Award, University of the Arts, Havana (2015); the BlueOrange Prize (2006); och DAAD Artist in Residence, Berlin (1995). År 2019 tillkännagav Mexikos president att Orozco, tillsammans med kultursekretariatet, kommer att projektleda byggnationen av ett nytt kulturcenter i Chapultepec Park i Mexico City. Foto: Enrique Badulescu.
