Filmprogram Gränsland på Handelshögskolan

Jumana Emil Abboud, född 1971, bor och arbetar i Jerusalem och London. Abboud tog kandidatexamen i fri konst och examensbevis för doktorandstudier vid Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem (1996 respektive 1999). Hon är doktorand vid Slade School of Fine Art, University College London (2019–). Abboud använder teckning, video, performance, objekt och text för att navigera inom temana minne, förlust och anpassbarhet. Hennes intresse fokuserar på muntliga historier, undersökningar och återberättandet av personliga och kollektiva berättelser och mytologier, och sammanlänkningarna mellan dessa berättelser i både naturliga och kulturella landskap. Hennes verk har ofta återspeglat ett palestinskt kulturlandskap, där kampen för kontinuitet mitt ibland det bredare politiska sammanhanget kräver en ständig metamorfos och uppfinningsrik process. Under det senaste decenniet har Abbouds verk presenterats i många internationella separat- och grupputställningar och festivaler, däribland Seoul Museum of Art (2019); Ashkal Alwan – The Lebanese Association for Plastic Arts, Beirut (2019); Jerusalem Show IX/Qalandiya International (2018); Palestinian Museum, Birzeit (2018); Tate Modern, London (2018); Travesía Cuatro, Madrid (2018); A. M. Qattan Foundation, Ramallah (2018); Sharjahbiennalen 13: Tamawuj Off-site Project, Ramallah (2017); Bildmuseet, Umeå universitet (2017); Darat al Funun, Amman (2017); Khalil Sakakini Cultural Center, Ramallah (2016); 56:e Venedigbiennalen (2015); Signal – Centrum för samtidskonst, Malmö (2014/2015); Al-Mahatta Gallery, Ramallah + Institute of Contemporary Art (ICA), London (2013); 4:e Riwaqbiennalen/Qalandiya International, Ramallah (2012); 11:e Istanbulbiennalen (2009) och Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm (2007). Hennes verk ingår i privata och offentliga samlingar, däribland Khalid Shoman Collection, Amman; Magasin III Museum for Contemporary Art, Stockholm; Isabelle & Jean-Conrad Lemaitre Collection; Israel Museum, Jerusalem; Daniel Sachs Stiftelse, Stockholm; George Al Ama Collection vid Dar Al Sabagh Diaspora Studies and Research Centre, Betlehem; Palestinian Museum, Birzeit; Ashkal Alwan – The Lebanese Association for Plastic Arts, Beirut och Seoul Museum of Art, Seoul. Foto: Issa Freij.

Vangelis Vlahos föddes 1971 i Aten, där han bor och arbetar. Vlahos har studerat vid Manchester Metropolitan University i England och School of Fine Arts i Aten. Ett urval av Vlahos utställningar inkluderar den 7:e Thessalonikibiennalen (2019); Depo, Istanbul (2019); documenta 14, Kassel (2017); Museum of Fine Arts, Tel Aviv (2017); Kunstverein Stuttgart (2014); Witte de With, Rotterdam (2011); Serralves Museum, Porto (2010); Prague City Gallery, Prag (2009); NGBK & Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin (2009); 11:e Istanbulbiennalen (2009); 27:e São Paulo-biennalen (2006); Dundee Centre for Contemporary Arts, Dundee (2005); 3:e Berlinbiennalen (2004) och Manifesta 5, San Sebastian (2004). Vlahos verk är inkluderade i samlingarna på bland annat Tate Modern, London; Magasin III Museum for Contemporary Art, Stockholm; National Museum of Contemporary Art, Aten och Teixeira de Freitas Collection, Lissabon.

Janine Antoni föddes 1964 i Freeport, Bahamas. Hon bor och arbetar i New York. Antoni mottog sin kandidatexamen från Sarah Lawrence College, New York och sin Master of Fine Arts från Rhode Island School of Design, 1989. Antoni ser sin konst som en pågående process i likhet med de dagliga sysslor som våra liv till stor del består av. Hon arbetar med att översätta dessa sysslor till skulpturala processer där hon undersöker kroppens möjlighe¬ter att skapa mening. Inför utställningen Free Port (2001) bad intendent Richard Julin de deltagande konstnärerna att fritt förhålla sig till Frihamnen. Utställningen undersökte Magasin III ur ett historiskt och platsspecifikt perspektiv. Antoni reste till sin födelseort Freeport i Bahamas, också den en frihamn. Hon samlade material från familj och vänner, och med alltifrån katthår till spetsar, skosnören och chipspåsar tillverkade hon ett 78 meter långt rep fyllt av minnen och historier. Moor är ett konstverk i ständig förändring – inför varje gång repet ställs ut förlängs det ytterligare med nya bidrag av ihopvävda livsfragment. Antonis soloutställningar inkluderar Accelerator, Stockholm (2018); Institute of International Visual Arts, London (2005, 2004); SITE Santa Fe, New Mexico (2002); Whitney Museum of American Art, New York (1998). Grupputställningar inkluderar Israel Museum, Jerusalem (2020); The Metropolitan Museum of Art, New York (2016); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington (2014); New Museum, New York (2013); Moderna Museet, Stockholm (2012); Guggenheim Museum, New York (2007). Hon har även ställt ut vid documenta 14, Kassel (2017), samt Venedigbiennalen (1993); Johannesburgbiennalen (1995) och Istanbulbiennalen (1997). Antoni har mottagit flera utmärkelser, bland annat Anonymous Was A Woman Grant (2014); Creative Capital Artist Grant (2012) och The John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2011). Antonis verk ingår i samlingarna på National Gallery of Art, Washington; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Israel Museum, Jerusalem; Guggenheim Museum, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Art Institute of Chicago; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington; Sammlung Goetz, München och Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo.