John Bock är aktuell i höstens utställning To be continued… med verket Im Atomeiterzins Konflikt mit einer EierstockCapitalSaint, 2001. Konstnären är främst känd för sina spektakulära aktioner där teater, föreläsning, video, installationskonst och skulptur förenas på ett unikt sätt, ofta med komiska och groteska inslag. I filmen Dandy lånar Bock grepp från etablerade filmgenrer och blandar historiskt drama med overklig fantasi.

Dandy filmades vid Chateau du Bosc, den aristokratiske konstnären Toulouse Lautrecs familjehem. Bocks uppdiktade karaktär i filmen, 1800-tals aristokraten Monsieur Lautreament, är en hypokondrisk dandy med tydlig inspiration från Lautrec som hänger sig åt sökandet efter en sann estetisk perfektion. Detta tar sig bland annat uttryck i skapandet av en maskin för att tillverka den perfekta parfymen. Bock gestaltar här det plågade geniet som försöker åstadkomma perfektion i varje kreativ aspekt han företar sig.

Filmen visas i entrén på Magasin 3 Stockholm Konsthall utan kostnad med start kl 19.30. Utställningen stänger som vanligt kl 19 och caféet håller öppet tills dess filmen börjar.

Matti Kallioinen är konstnären bakom installationen The Beautiful Robot som under hösten står uppbyggd framför Magasin 3. Tillsammans med sin bror Simon har han bandet Kallioinia. Nästa vecka reser de ifrån Berlin respektive Rotterdam till Magasin 3 för en exklusiv och efterlängtad performance med deras fantasifulla rymd-elektro. Portarna öppnas kl 20 och konserten börjar kl 20.30. Café- och barservering.

När vi skapar vår musik är det som att följa ett spår av bilder och stämningar till platser där vi aldrig har varit förr. Jag vill att Kallioinias musik ska spela upp en slags abstrakt dockteater inne i huvudet på lyssnaren. Det visuella i vårt framträdande är en inramning till de bilder och berättelser som genereras av musiken. (Matti Kallioinen)

Dawning av James Turrell, 1994 är det enda verket ur Magasin 3s samling som visas permanent.

Turrell arbetar med utforskandet av ljus och rymd. Hans konst inbjuder till upplevelse samtidigt som det tillåter oss att aktivt uppfatta och förhålla oss till vårt eget seende. Sedan 1970-talet har Turrell arbetat med ett av den samtida konstens mest storskaliga och vågade konstprojekt – Roden Crater i Arizona, USA. Mycket av Turrells arbete kulminerar i projektet som varit föremål för diskussion under årtionden. I filmen får vi följa hans arbete där han i en slocknad vulkan strävar efter att konstruera en illusion av himlavalvet och jordens konkava form; en plats där solen, månen och stjärnorna fungerar som ljuskällor för skådespelet och enbart relationen till himlen är väsentlig.

Innan filmen hålls en specialvisning av Dawning.

Under hösten äger en serie visningar rum där Magasin 3:s curatorer visar utställningen ur ett personligt perspektiv.

9 september kl 14: Richard Julin, chefsintendent

14 oktober kl 14: Sara Källström, intendent för program och pedagogik

11 november kl 14: Tessa Praun, intendent

25 november kl 14: Sara Despres, vik. intendent

2 december kl 14: konsthallschef David Neuman

Fredrik Söderberg kommer att tala om konstnärer och författare som har haft stor betydelse i hans konstnärskap och gå igenom den moderna magins födelse; med början i den ockulta orden The Golden Dawn och avslutning i Kenneth Angers konstnärskap med filmen Lucifer Rising (1972) som en viktig del. Däremellan kommer han prata om den brittiske konstnären och magikern Austin Osman Spare, författaren och mystikern Aleister Crowley och författaren HP Lovecraft, samt filmen The Wicker Man.

Konstnären i samtal med konsthallschef David Neuman om utställningen Ich bin die Ecke aller Räume och den nyutkomna boken med samma namn.

Hausswolff har själv dokumenterat utställningen på Magasin 3 i denna omfattande publikation där mer än 70 nytagna bilder presenteras. Boken innehåller även förord av David Neuman samt texter av John Ajvide Lindqvist, skräckboksförfattare och Malin Hedlin Hayden, lektor i konsthistoria på Kungliga Konsthögskolan. En catalogue raisonné, ett index över Annika von Hausswolffs samlade verk, utgör en del av publikationen och ger ingående kunskap om hennes konstnärskap. Under releasen kommer boken finnas att köpa till specialpriset 420 kr (ord. 520 kr).

Richard Julin föreläser i relation till Tino Sehgals utställning på Magasin 3. Historiska exempel på immateriell konst tas upp ur ett personligt perspektiv. Bland andra berörs Arthur Cravan, Valie Export och Yves Klein.

Samtal mellan Tino Sehgal och chefsintendent Richard Julin med anledning av konstnärens utställning på Magasin 3.

Föreläsning av Cecilia Sjöholm (lektor i estetik vid Södertörns Högskola)
von Hausswolffs teknologier; tankar utifrån Foucault
Fri entré till föreläsningen. Utställningarna och caféet är öppna till kl 19.

Michel Foucault intresserade sig för den kraft han förband med ”jagets teknologier” och sökte formulera jaget som en moralisk drivkraft bortom de system genom vilka individen kodas, socialt och politiskt. Kan man betrakta Annika von Hausswolffs bilder med sådana glasögon? Vilka konflikter utspelas i hennes bilder? Föreläsningen reflekterar kring von Hausswolffs bilder utifrån Foucaults idéer.

 

Föreläsning av Leif Wigh (f.d intendent för fotografi vid Moderna Museet)
En blick åt det förflutna. Om äldre fototeknik och dess utövare, 1839-1980
Fri entré till föreläsningen. Utställningarna och caféet är öppna till kl 19.

Leif Wigh kommer i sin föreläsning i relation till utställningen med Miroslav Tichý & Julia Margaret Cameron att berätta om både teknik och stilutveckling i några av fotografihistoriens epoker.

Konstruerandet av de båda fotografimetoderna daguerreotyp och kalotyp (talbottyp) skedde under 1800-talets första del. Den senare metoden förfinades småningom och pappersnegativ ersattes av negativ på glasskivor (våtkollodieförfarande). Julia Margaret Cameron kom att använda denna metod och hon utvecklade efter hand ett personligt, mycket konstfullt förfarande. Cameron som inledningsvis arbetade med ett särskilt objektiv på sin kamera fokuserade inte helt på motivet utan lade skärpan på ett visst avstånd ifrån exempelvis en modells ansikte. Vid ett hastigt påseende kan det verka som om tjeckiske konstnären Miroslav Tichý har inspirerats av Camerons förhållningssätt. I Tjeckoslovakien fanns en stark och självständig fotografitradition som utvecklades under decennierna efter första världskrigets slut. Särskilt spännande är att Tichý konstruerat egna kameror. Det fanns också under 1970-talet en rörelse bland bildskapare i olika länder att använda sig av ålderdomliga kameror för att uppnå särskilda effekter och bildstämningar.