Chefsintendent Richard Julin visar utställningen Anton Henning Too Much Skin, Taste & Turpentine. 

Utställningens intendent Tessa Praun ger en visning av utställningen Something Turned Into a Thing och samtalar med museichef David Neuman om historierna kring verken och hur de funnit sin plats i Magasin 3:s samling.

Intendent Tessa Praun ger en visning av båda utställningarna Something Turned Into a Thing och Chris Burden. Hon berättar utförligt om verken, deras historia och det unika material som finns i Magasin 3:s samling. Begränsat antal platser.

Francis Picabia – Jag är ett monster

I relation till vår pågående utställning med den tyske målaren Anton Henning berättar Olle Granath om den legendariske konstnären Francis Picabia (1879-1953). Picabia var, tillsammans med sin vän Marcel Duchamp, en pionjär inom dada. Francis Picabia är känd för en konstnärlig rastlöshet, att han utmanade den goda smaken och förespråkade konstnärlig frihet. Olle Granath berättar i denna föreläsning om den klassiska utställning med Francis Picabia som gjordes på Moderna Museet 1984 när han var museichef.

Olle Granath är kritiker, författare och en erkänd profil inom svensk konstliv. Han har tidigare varit chef för Moderna Museet (1980-1989), överintendent på Statens konstmuseer och chef för Nationalmuseum (1989-2001), Granath är hedersledamot i Konstakademien sedan 1987 och författare till böcker om svenska och nordiska konstnärer bl.a. Hundens Blick: Strövtåg i samtiden (2008).

Illustratör och barnboksförfattare Louise Jacobsson välkomnar alla barn och berättar vem Violetta är, var hon bor och vad hon tycker om. Louise Jacobsson läser sedan högt ur boken Violetta innan alla går på en spännande upptäcktsfärd i utställningen med vår visare Erik Sigerud. Han får oss att fundera på alla roliga material som man kan skapa konst av. Ingen föranmälan. Välkomna!

Utställningens intendent Tessa Praun gav en visning av Mika Rottenbergs utställning Sneeze to Squeeze. Hon visade även nya verk i utställningen Something Turned Into a Thing och Chris Burden.

Intendent Tessa Praun samtalade med Mika Rottenberg om hennes konstnärskap och om utställningen Sneeze to Squeeze. Efter samtalet signerade Mika Rottenberg sin nya katalog. Katalogen finns att köpa i entrén.

Om man vill något mer än Äta, Sova, Dö…
I vår samhällsdebatt är ordet ”arbete” ett nyckelbegrepp och återkommer ständigt i politiska diskussioner, nyhetsmedia och samhällsprogram.

I kvällens program samtalar intendent Tessa Praun med regissör Gabriela Pichler om detta angelägna ämne. Här möts konsten och filmen för att undersöka hur arbete skildras idag över olika konstarter. Varför är det ett sådant brännhett ämne? Hur ser dagens samhällsdebatt kring arbete ut? Hur skildras arbete i konstnären Mika Rottenbergs bildvärld och i Gabriela Pichlers kritikerrosade långfilmsdebut Äta, Sova, Dö?

Gabriela Pichler lever och verkar i Göteborg och är filmregissör. Äta Sova Dö (2012) är Pichlers första långfilm. Den har sedan premiärvisningen på Filmfestivalen i Venedig sommaren 2012 där den vann publikens pris, hyllats och belönats med flera svenska och internationella priser bl.a. fyra guldbaggar: bästa film, regi, manus och kvinnliga huvudroll. Gabriela Pichler räknas som en av Sveriges mest intressanta, nya filmskapare med sitt säregna berättarsätt och sin okonventionella arbetsmetod med huvudsakligen amatörer framför kameran.

Om filmen: Äta Sova Dö handlar om den kaxiga 20-åriga pojkflickan Raša (Nermina Lukač) med rötter på Balkan men med hjärtat i nordvästra Skåne. Hon bor med sin pappa och jobbar på byns lokala grönsaksfabrik. Men fabriken varslar och Raša blir av med jobbet – och hamnar mitt i svenskt arbetslöshetsträsk.

Chris Burden (1946, USA) kommer till Stockholm den 5 april på inbjudan av Magasin 3. I samband med sin utställning på Magasin 3 ger Chris Burden en föreläsning på Bio Rio.

Den Los Angeles-baserade konstnären har varit aktuell sedan tidigt 1970-tal då han fick stor uppmärksamhet för sina kontroversiella performances där hans personliga säkerhet sattes på prov. Dessa verk utfördes ofta under flera dagar och i slutna sällskap vilket redan då bidrog till deras mytomspunna status. I Trans-Fixed (1974) lät sig Chris Burden korsfästas bak på en Volkswagen-”Bubbla” medan han för verket Shoot (1971) bad en vän skjuta honom i armen. Efter några intensiva år som performance-konstnär valde Burden att ägna sig åt att skapa skulpturer och installationer där han ofta på ett hängivet och respektlöst sätt laborerar med teknologi.

Hösten 2013 har Chris Burden en stor solopresentation på New Museum, New York. För den utställningen skapar Burden en storskalig ny installation med Eiffeltornet som utgångspunkt. Arbetet med det verket finns dokumenterat i ett nytt collage som sedan några veckor visas på Magasin 3.