Våren 2013 inledde Handelshögskolan ett samarbete med Magasin 3 Stockholm konsthall för att tillsammans föra in nya perspektiv och impulser i den akademiska miljön. Samtidigt pågår en debatt i media om hur humaniora är nödvändigt för ett kreativt näringsliv, att ekonomutbildningarna måste breddas och hur estetiska ämnen underlättar teoretiska studier.

Sedan maj månad visas ett program med filmbaserade konstverk från Magasin 3’s samling i Handelshögskolans Atrium. Ambitionen är att visa hur konsten sätter saker i ett bredare sammanhang och uttrycker komplexiteten i det som det är att vara människa, och utmanar våra invanda, ofta förenklade, perspektiv på världen omkring oss.

Atriet där filmerna visas är en offentlig plats, en del av en högskola och en plats för kunskap, utveckling och debatt. Innehållet i några av filmerna, samt sättet på vilket de visas har väckt reaktioner. Med seminariet Varför visa konst på Handels? ges tillfället att diskutera de frågor som kan uppstå i förhållande till konsten. Vad gör konsten med oss? Vad är dess funktion i ett offentligt rum? Är humaniora relevant för ekonomutbildningar?

En panel med deltagare från Handelshögskolan, Magasin 3 och konstvärlden sätter fokus på konstens uppgift i samhället och vikten av att ta tillvara på de perspektiv som det konstnärliga språket bidrar med, kulturellt, politiskt och ekonomiskt. Efter panelsamtalet finns utrymme för frågor och diskussion.

Panel: Kristina Möster Nilsson, projektledare Statens konstråd; Ann-Sofi Sidén, konstnär & professor Kungliga konsthögskolan; Lars Strannegård, prorektor & professor Handelshögskolan; Nina Øverli, assisterande curator Magasin 3 & curator för filmprogrammet på Handelshögskolan.

Moderator: David Neuman, museichef Magasin 3 & affilierad professor Stockholms universitet.

Kan postkolonialismen lära oss något om den mänskliga erfarenheten och de ekonomiska aktiviteterna i dagens globaliserade samhälle?

Våren 2013 inledde Handelshögskolan ett samarbete med Magasin 3 för att föra in nya impulser i den akademiska miljön. Ett program med filmbaserade konstverk från Magasin 3:s samling visas i skolans Atrium. Flera av de konstverk som visas har väckt frågor om representation, kolonialism och internationell handel. Detta öppna seminarium ägnar sig åt dessa frågor och ställer den övergripande frågan: Kan postkolonialismen lära oss något om den mänskliga erfarenheten och de ekonomiska aktiviteterna i dagens globaliserade samhälle?

Program
Inledning: Lars Strannegård och Nina Øverli
Världshandeln och kolonierna: Örjan Sjöberg
Postkolonialism och representativitet: Moa Matthis
Diskussion och avslutande reflektioner: Lin Lerpold

Lars Strannegård är professor i företagsekonomi och prorektor för Handelshögskolan i Stockholm, Nina Øverli är assisterande intendent på Magasin 3 Stockholm Konsthall, Örjan Sjöberg är professor i ekonomisk geografi vid Handelshögskolan i Stockholm; Moa Matthis är litteraturkritiker och författare, och Lin Lerpold är Dean på MBA-programmen och docent specialiserad på företag och ansvar vid Handelshögskolan i Stockholm.

Kimsoojas verk Bottari Alfa Beach, 2001 visas i Atrium på Handelshögskolan i Stockholm.

I sin föreläsning En hunds forskningsarbete. Kafka som konstnär och mystiker kommer Hans Blomqvist berätta om Kafkas liv, verk och vilka tolkningar det gett upphov till genom tiderna. Vidare kommer Blomqvist att ge en inblick i Kafkas egenartade sätt att skapa sina berättelser samt hans estetik, där mystiska föreställningar spelade en central roll.

Hans Blomqvist är översättare och författare, hemmahörande i Göteborg. Tillsammans med Erik Ågren har han sedan många år tillbaka tolkat och översatt Franz Kafka till svenska. Sedan år 2000 är de i färd med att i samarbete med förlaget Bakhåll i Lund publicera en nyöversatt, komplett, inbunden utgåva av Kafkas litterära texter, dagböcker och brev. Arton volymer är planerade och fjorton av dem har hittills utkommit.

Hans Blomqvist har bland annat skrivit Den oerhörda värld jag har i mitt huvud 2006, en bok om Kafkas litterära teknik och estetik baserat på hans egna uttalanden om sitt skrivande samt essäsamlingen Gemenskapen har sina demoner och ensamheten sina, 2009.

Richard Julin samtalar med koreografen Björn Säfsten och dansarna som medverkar i Säfstens verk Corduroy de-constructed; Anja Arnquist, Sophie Augot, Allison Ahl, Linda Blomqvist, Madeleine Lind.

I två av utställningssalarna visar vi från hösten 2011 verk från samlingen. Dessa utställningar ger återblickar och reflektioner kring konstnärskap som Magasin 3 har följt och visat i tidigare sammanhang. Museichef David Neuman har curerat denna första utställning som är en presentation av den yngre danske konstnären Tal R och Danmarks målarnestor Per Kirkeby som visas sida vid sida, samt en större grupp arbeten av den i Tyskland bosatta konstnären Cosima von Bonin, vars verk ofta ter sig absurda, men också fulla av humor.

Museichef David Neuman ger en visning av utställningen Museum Magasin 3 – Presentationer från samlingen: Cosima von Bonin, Per Kirkeby samt Tal R med specialinbjudna gäster; Karolina Holmlund, konstnär, Sigrid Sandström, konstnär och professor i fri konst/måleri, och konstnären Johan Scott.

Den första delen av programkvällen är en fördjupning i sociala mediers roll för en demokratisering av Kina. Där är användandet av microbloggen Weibo, kinesiska motsvarigheten till Twitter, betydligt mer utbrett än i Sverige. Vad betyder det för en ökad yttrandefrihet? Hur ser utvecklingen i Kina ut i jämförelse med exempelvis jasminrevolutionen i arabvärlden?

Svenska staten satsar idag stora pengar på nätaktivister i repressiva regimer. I den andra delen av programkvällen diskuteras vilka följder det får och hur Sverige kan agera för att stödja kinesiska nätaktivister och yttrandefrihetens utveckling.

Panel bestående av:

Michael Anti (Zhao Jing), kinesisk journalist, bloggare och nätaktivist, Harvard Niemann Fellow ‘08.

Marina Svensson, sinolog och Kinaexpert vid Lunds universitet, fokus på mänskliga rättigheter, rättsväsendet och kinesisk media.

Christian Christensen, professor vid Institutionen för informatik och media på Uppsala universitet.

Moderator: Ulrika K Engström, styrelseledamot Svenska PEN, arbetar på konsultfirman Enact med hållbara strategier för affärsutveckling, fokus på Kina och mänskliga rättigheter.

Hotade ord i samarbete med Svenska PEN och Magasin 3.

Läs mer på utställningens egna hemsida

Ai Weiwei har ägnat sitt liv och konstnärskap åt yttrandefrihet, demokrati och mänskliga rättigheter i Kina. Vad har dessa frågor för betydelse i dagens Kina, historiskt sett och i framtiden?

Även om yttrandefriheten är begränsad, så förskjuts gränserna framåt med internet, mikrobloggar och livlig debatt om Kinas ledning mellan medborgare på nätet. Är det krafter som Kinas myndigheter kommer att kämpa för att hålla jämna steg med?

Hur bör vi i Västvärlden förhålla oss till ett land som förnekar mänskliga rättigheter och som samtidigt står för en så stor del av vår tillverkningsindustri?

Panelen kommer även att diskutera förhållandet mellan dissidenter i Kina och omvärlden.

Panel:

Börje Ljunggren, svensk diplomat och Asienkännare, f.d. ambassadör i bl.a. Kina

Andrew J. Nathan, Class of 1919 professor i statsvetenskap vid Columbia University, New York, undervisning och forskning om kinesisk politik och mänskliga rättigheter

Malin Oud, sinolog med fokus på mänskliga rättigheter och hållbar utveckling

Moderator: Dominic Ziegler, Londonbaserad Asienredaktör på The Economist och tidskriftens tidigare Kinakorrespondent.

Läs mer på utställningens egna hemsida

Få konstnärer har ett sådant extraordinärt omfång av både tydliga och dolda hänvisningar till konströrelser och andra konstnärer eller särskilda platser och sporadiskt återkommande specifika föremål i deras produktion av verkverk. Med fokus på den ”marina kärnan” i Cosima von Bonins konst kommer denna föreläsning att utreda hur metaforiska betydelser finns, produceras och förmedlas i arbetet av konstnären.

John C. Welchman är professor i konsthistoria vid institutionen för bildkonst vid University of California, San Diego och vice chef för Mike Kelley Foundation for the Arts. Hans böcker inkluderar Modernism Relocated: Towards a Cultural Studies of Visual Modernity (Allen & Unwin, 1995), Invisible Colours: A Visual History of Titles (Yale, 1997) and Art After Appropriation: Essays on Art in the 1990s (Routledge, 2001); han är medförfattare av Dada and Surrealist Word Image (MIT Press, 1987) och av Mike Kelley in the Phaidon Contemporary Artists series (1999); och redaktör för Rethinking Borders (Minnesota UP/Routledge, 1996). XX to XXI: Essays on European Art som kommer att publiceras av Akal, Madrid, på spanska, 2012. Welchman är grundare och styrelseledamot i the Southern California Consortium of Art Schools och redaktör för dess serie publikationer för JRP|Ringier: Recent Pasts: Art in Southern California from the 90s to Now (2005); Institutional Critique and After (2006); The Aesthetics of Risk (2008); Black Sphinx: On the Comedic in Modern Art (2010); och, kommmande, Public Culture in the Visual Sphere. Han är redaktör för samlade skrifter av Mike Kelley: Foul Perfection: Essays and Criticism, publicerad med MIT Press 2003; Minor Histories, också med MIT, utgiven 2004; och Mike Kelley: Interviews, Conversations, and Chit-Chat, 1988-2004 med JRP|Ringier, 2005. Hans senaste bok är On the Beyond: A Conversation between Mike Kelley, Jim Shaw and John C Welchman, ed. John. Welchman, [Kunst und Architektur im Gespraech/Art and Architecture in Discussion] (Vienna and New York: SpringerWienNewYork, 2011).

1989, när folket i Berlin firade murens fall och upplösningen av flera auktoritära regimer i Central-och Östeuropa, sörjde folket i Kina hundratals döda efter massakern på Himmelska fridens torg. Dessa två händelser kan inte helt förstås utan de konstverk som skapades före och efter. Men konstnärerna dokumenterade inte bara effekterna av de politiska och sociala förändringarna, utan många av dem, i synnerhet de som kan kännetecknas som dissidenter, spelade också nyckelroller i skapandet av de nya samhällssystemen.

I samband med utställningen med Ai Weiwei, som idag är Kinas mest frispråkiga konstnär, kommer den legendariske galleristen Folker Skulima, dramatikern och skådespelaren Ivana Sajko och skådespelaren Samuel Finzi, med utgångspunkt i sina egna erfarenheter i Central- och Östeuropa, att undersöka de roller som konstnärer, bloggare, politiska aktivister och politiker har i tider av social förändring. De kommer att få sällskap av frilansande curator Berit Schuck i en konversation som kretsar kring samtida begreppen konst och aktivism i ett försök att bidra till vår förståelse av förhållandet mellan auktoritära regimer och konst: Vilka är effekterna av konflikter på kropp och sinne, men även på själva konsten?

Panel:

Samuel Finzi, bulgarisk/tysk teater- och filmskådespelare.

Ivana Sajko, författare, regissör och skådespelare.

Folker Skulima, legendarisk berlingallerist och skribent.

Moderator:

Berit Schuck, dramaturg och frilansande curator baserad i Berlin.

Magasin 3 i samarbete med Goethe-Institut, Stockholm

Läs mer på utställningens egna hemsida