Jan Groth

Jan Groth föddes 1938, han bodde och arbetade i Oslo. Groth ansågs vara en av sin generations ledande konstnärer i Skandinavien, med mängder av utställningar på museer och institutioner över hela världen. Groth har genom sin långvariga konstnärliga praktik uteslutande och kontinuerligt undersökt förhållandet mellan linjen och bildplanet. Först och främst i teckningar utförda med krita på papper, men också i monumentala gobelänger, som gjordes i Köpenhamn i samarbete med hans tidigare partner, Benedikte Groth (1933–2015). Sedan slutet av 1980-talet hade han fört in linjen i det tredimensionella rummet genom bronsskulpturer, som spänner över allt från teckningarnas intima skala till det monumentala i flera offentliga verk. Groth vävde bokstavligen ihop det omedelbara med det gradvisa; teckningen på papper som extraherats på ett ögonblick blir genom en i allra högsta grad arbetsintensiv process transkriberad in i tapetens struktur eller genom hans noggranna vaxbearbetning i modellerna till bronsskulpturerna. Hans konstnärliga formspråk kan beskrivas som återhållen expressionism, med en djupgående känslighet där linjens till synes seismografiska dokumentation tycks visualisera nyanser och energier registrerade inifrån.

Några av hans separatutställningar inkluderar Linear Tapestries, Minneapolis Institute of Art (2018) och The Festival Exhibition, Bergen Kunsthall (2017). Hans verk finns representerade i flera museisamlingar, bland annat på Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Tate Gallery, London; Musée National d’Art Moderne och Centre Georges Pompidou, Paris; Moderna Museet, Stockholm och Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo.

Foto: Morten Andenæs / Courtesy Galleri Riis.