Press Releases arkiv - Page 9 of 9

GRAVITY, BE MY FRIEND

Pipilotti Rist

10 februari – 17 juni, 2007

Curator: Richard Julin

I vår presenterar Magasin 3 Stockholm Konsthall med stor glädje den schweiziska konstnären Pipilotti Rist i hennes första soloutställning i Skandinavien. Rist är en av vår tids mest uppmärksammade konstnärer, känd främst för sina drömlika videoinstallationer. Med sitt färgintensiva formspråk undersöker hon både fysiska och psykologiska rum. Kroppen, våra sinnen, ritualer och tabun utforskas lika lekfullt underhållande som poetiskt och intimt.

Utställningen inkluderar centrala arbeten i Rists konstnärskap samt två helt nyproducerade verk. Tyngdkraft, var min vän är en ny storskalig audiovisuell installation som produceras specifikt för Magasin 3. Richard Julin, utställningens curator berättar:

Det nya verket Tyngdkraft, var min vän erbjuder en helhetsupplevelse där åskådaren liggandes tas till en plats i tidernas begynnelse eller möjligen framtiden.

Pipilotti Rist strävar efter att inkludera oss i en specifik miljö och försätta oss ’in i filmen’ med en önskan om att vi öppnar våra sinnen för komplexa teman. Installationen är en vidareutveckling av hennes arbetsmetod och formspråk. Pipilotti Rist förklarar själv:

Med detta verk vill jag hos betraktarna framkalla en medvetenhet, en slags mildhet gentemot sig själva och en relativisering av deras personliga problem.

I samband med utställningen publicerar Magasin 3 den rikt illustrerade publikationen Grattis! som innehåller ett personligt och fascinerande samtal mellan konstnären och Richard Julin. Anekdoter från skapandeprocessen och tankar kring livet, konst och mat avslöjar nya dimensioner i Pipilotti Rists värld.

Om konstnären:

Pipilotti Rist är född 1962 och bor och arbetar i Zürich. Sedan början av 1990-talet har hon haft separata presentationer och deltagit i en mängd grupputställningar på institutioner som Fondazione Prada (Milano), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Kunsthalle Wien, MOMA (New York), Center for the Contemporary Art (Kitakyushu) och i biennaler som t.ex. de i Istanbul, Santa Fe, Shanghai och Sao Paolo. På 2005 års Venedig Biennal bidrog Rist med det storslagna och vitt omtalade verket Homo Sapiens Sapiens installerat i en av stadens kyrkor. Genom sina uppmärksammade solopresentationer i internationella sammanhang har Pipilotti Rist utmärkt sig som en av samtidskonstens storheter.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

JAKE AND DINOS CHAPMAN & JOHN CURRIN

18 januari – 1 april 2007

Curator: David Neuman

Årets första utställning kombinerar två centrala verk av samtida konstnärer som har arbetat i en klassisk teknik. De har skapat en enastående grupp etsningar. John Currins blad är baserade på målningar han har gjort under en 10-årsperiod, målningar som ofta beskrivs som både klassiska och bisarra. Bröderna Chapman har utgått från ett av konsthistoriens mest ansedda verk, Goyas Los Desastres de la Guerra (1810-1820), och gjort både tillägg på Goyas motiv samt helt fristående blad som blandar vår tids konflikter med surrealistiska infall.

Det är fascinerade att se samtida uttryck behandlas i en traditionell klassisk teknik, följa konstnärskap som relaterar till sitt eget oeuvre och andra, till vår historia.

David Neuman, curator för utställningen.

John Currins stil jämförs ofta med målare som Courbet, Manet, Picabia men återkommande är också referenser till hötorgskonstens okända utövare. Trots att han använder motiv från konsthistorien och lånar en kroppsställning eller ett utseende så går hans kompositioner lika ofta tillbaka på en reklambild. Hans motivvärld förbryllar och irriterar. En serie målningar är porträtt av lättklädda unga kvinnor, en annan åldrade kvinnor och han har målat stereotypa bilder av homosexuella män. Motiven är clichéartade. Currin beskriver clichén som en återkommande sanning:

I’d rather that my work be truly a cliché than a critique of clichés. Ultimately, I think that what I do is find a cliché and try to believe in it, try to get to where I won’t laugh at it.

Jake & Dinos Chapmans referens för Disasters of War (1999) är Goyas verk med samma titel, Los Desastres de la Guerra, en serie etsningar som skildrar invasionen av Spanien och de övergrepp som Napoleons armé utsatte befolkningen för. Bilderna omskrivs ofta som de första skildringarna av krig utan romantisk karaktär. Det är råa, våldsamma, skrämmande bilder. I sina 83 blad har bröderna Chapman gjort tillägg på förlagans motiv såväl som ritat hakkors över en hel bild och blandat bilder av vakttorn, taggtråd och skorstenar med inslag av barnslig humor. Bröderna Chapman har sagt att de är intresserade av representation av det som inte går att återge. De säger om sina verk att när de lyckas:

they achieve the position of reducing the viewer to a state of absolute moral panic… they’re completely troublesome objects.

Om konstnären:

Jake Chapman är född 1966, han bor och verkar i Storbritannien tillsammans med sin bror Dinos Chapman född 1962. De var del av den omtalade utställningen Sensation, 1997 som turnerade till London, Berlin och New York. År 2003 vann de det brittiska Turnerpriset.

John Currin är född 1962, han bor och verkar i USA. Han hade en retrospektiv utställning 2003 som reste till MOCA Chicago; The Serpentine Gallery, London och The Whitney Museum of American Art, New York 2003.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

PAUL CHAN

21 oktober – 17 december 2006

Curator: Daniel Birnbaum

Likt flyktiga skuggspel på marken ser vi föremål som trotsar tyngdlagen. Solglasögon, bilar, människor – allt faller mot en bakgrund som växlar färg. Det som påminner om enkla skuggor är digitala animationer projicerade på golvet – ett återkommande inslag i konstnären Paul Chans pågående serie The 7 ~~Lights~~. Han har avslutat fyra av sju planerade verk och Magasin 3 visar del ett och två (båda 2005). Utställningens curator Daniel Birnbaum beskriver ~~Lights~~ som en ”meditation över en sönderfallande värld”.

Magasin 3 visar också den tecknade videon Happiness (Finally) After 35,000 Years of Civilization (After Henry Darger and Charles Fourier), (2000-2003). Handlingen är en dramatisering av hur en bättre värld kan uppnås baserat på den socialistiska ideologen Charles Fourier (1772-1837) tankar. Till det har Chan fogat ett bildspråk inspirerat av särlingen Henry Darger (1892-1973). För två år sedan visade Magasin 3 delar av Dargers livsverk, en våldsam saga med 1000-tals sidor illustrationer och text. Paul Chan säger att han har animerat som han tror att Darger skulle göra om han levde idag, hade tillgång till internet och kunskap om samtida konst och fotografi. De två excentriska personernas idéer om en annan tillvaro smälter samman i ett verk som innehåller både ohämmad fest och förödande krig mot en bakgrund av ett grönskande landskap.

Utställningen är Daniel Birnbaums första separatutställning för Magasin 3 i egenskap av associerad curator. Lördag den 21 oktober är det vernissage på Magasin 3, veckan efter öppnar Portikus i Frankfurt, där Daniel Birnbaum är chef, en utställning med Paul Chan. Till utställningarna görs en gemensam katalog som ett samarbete mellan de båda institutionerna med texter av utställningens curatorer.

Om konstnären:

Paul Chan arbetar med film, animation och teckning i verk som innehåller referenser till Goya likaväl som japansk pornografi, Bibeln och Beckett. Han är född 1973 i Hong Kong, och bor och verkar i New York. År 2002 utexaminerades han från Bard College och sedan dess har han fått stor uppmärksamhet för sitt konstnärskap och sina aktioner som politisk aktivist. Utställningen blir hans första separatutställning i Europa. Tidigare i år har han medverkat i Whitneybiennalen, New York och haft separatutställning på Blanton Museum of Art, Texas. Han har även ställt ut på ICA, Boston; Lyonbiennalen; PS1, NY (samtliga 2005) och Carnegie International, Pittsburgh (2004).

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

GUNNEL WÅHLSTRAND

28 september – 17 december 2006

Curator: David Neuman

Gunnel Wåhlstrand utgår från sin familjs fotoalbum. Tidskrävande, storskaligt och med en oerhörd precision återger hon fotografier från sin pappas barndom. Fotografierna hon målar av föreställer västkusten, heminteriörer från 50-talet, en trädgård utanför en villa och ofta ser vi familjemedlemmar som poserar. Med tusch och vatten målar hon på pappersark som mäter över 200 x 150 centimeter. Hon har själv gjort liknelser med den fotografiska framkallningsprocessen och kommenterar sitt arbete som “ett sätt att ytterligare säkra minnet.”

I sin examensutställning på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2003 presenterade Gunnel Wåhlstrand sex målningar som hon arbetat med dagligen under två år. Konsthallschefen David Neuman beskriver det mötet som, ”… en av dessa otroliga upplevelser som man ej får så många gånger i livet. Ett examensarbete som överglänste det mesta jag sett de senaste 20 åren.”

Tre av dessa målningar finns i Magasin 3 Stockholm Konsthalls samling och är en del av utställningen tillsammans med ett verk från 2004, Långedrag.

Audioguide:

Hör Gunnel Wåhlstrand berätta om hur hon arbetar med målningarna och sitt förhållande till fotografierna i en audioguide gjord för utställningen. Audioguiden går även att ladda ner från magasin3.com.

Om konstnären:

Gunnel Wåhlstrand har fått stor uppmärksamhet för sitt måleri. Hon har varit Maria Bonnier- Dahlin- och Anna Lisa Thomsson stipendiat (2004, 2003). Hon har medverkat i The Armory Show i New York (2004), och Vårsalongen på Liljevalchs (2001, 2002). För närvarande arbetar hon med en svit målningar som är en fortsatt fördjupning i arbetet med fotografiska förlagor.

För mer information vänligen kontakta:

Sannah Söderman, koordinator: soderman@magasin3.com, 08-545 680 40

KIMSOOJA

30 september – 17 december 2006

Curator: David Neuman, Tessa Praun

Kimsooja arbetar med traditionella koreanska textilier och använda kläder. Hon breder ut, viker, knyter och hänger upp sänglakan fyllda med historia och kulturell symbolik. Lakanen visar på spår av liv – vi föds, sover, älskar, drömmer, lider och dör på dem. Centralt för henne är existens och kommunikation i vår samtid men även livet som nomad i motsats till att rota sig. Hon liknar sig själv vid en nål som länkar samman världen med sina iakttagelser.

På Magasin 3 parkerar hon en lastbil från 1938 som har flaket fyllt av ’bottarier’ – tygknyten som används till att förvara ägodelar i. En liknande lastbil förekommer i videoverket Cities on the Move: sittandes på högen av knyten reser hon runt till alla de platser i Korea där hon bott och som rymmer minnen för henne. I sina videoverk är Kimsooja själv alltid närvarande och leder oss in i verken och in i hennes konstnärskap. I konsthallens ena sal har Kimsooja hängt upp färgstarka lakan som genom en lätt vind blir till svajande bildtavlor. Till tonerna av tibetansk munksång kan besökarna röra sig mellan raderna av sängkläder i installationen med titeln A Laundry Woman.

Kimsooja kombinerar element ur koreansk kultur med samtida konstnärliga uttryck som resulterar i både färgstarka installationer och poetiska performativa videoverk. Utställningen på Magasin 3 är hennes första separatutställning i Norden och presenterar verk som spänner från mitten av 1990-talet till idag.

Program:

På torsdag 12 oktober kl. 18 arrangeras ett föredrag med Uta Lauer, gästprofessor för östasiatisk konst på Stockholms universitet. Uta Lauer fördjupar sig i Kimsoojas textilier och material ur ett kulturhistoriskt perspektiv. Vänligen observera att föreläsningen hålls på engelska.

Publikation:

I samband med utställningen publiceras en rikt illustrerad katalog med en text av Doris von Drathen, konsthistoriker och konstkritiker verksam i Paris, samt ett samtal mellan Kimsooja och Tessa Praun, assisterande intendent på Magasin 3 Stockholm Konsthall.

Om konstnären:

Kimsooja är född 1957 i Taegu, Korea. Sedan slutet av 1990-talet bor och verkar hon i New York. Hennes konst har presenterats på museer och konsthallar världen över och hon har deltagit i biennaler som Kwangju och Venedig. I början av året ställde hon ut på Fondazione Bevilacqua La Masa i Venedig och genomförde där även ett platsspecifikt projekt på stadens anrika och nyligen återuppbyggda operahus La Fenice. Under våren och sommaren var Kimsooja aktuell med ett nytt verk på Palacio de Cristal i Madrid som producerades i samarbete med Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

För mer information vänligen kontakta:

Sannah Söderman, koordinator: soderman@magasin3.com, 08-545 680 40.

WALKING & FALLING

Anna Gaskell, Ann Hamilton, Rebecca Horn, Sigalit Landau, Richard Long, Bruce Nauman, Danica Phelps, Sam Taylor-Johnson (formerly known as Sam Taylor-Wood), Vangelis Vlahos

11 februari – 28 maj 2006

Curator: Elisabeth Millqvist, Tessa Praun

With each step, you fall forward slightly. And then catch yourself from falling.
I Laurie Andersons citat är det vardagliga det viktigaste. Hennes iakttagelse om gående, om hur vi omedvetet i varje steg faller, är utställningens utgångspunkt. Både som en observation och en metafor för livet. Även balanssinnet, förutsättningen för att kunna gå, är centralt i utställningen.

Magasin 3:s curatorer Elisabeth Millqvist och Tessa Praun har gemensamt närmat sig konstnärsuttryck som spänner från sent 1960-tal fram till idag. De möjliggör för betraktaren att uppleva vår samtid från ett annorlunda och visuellt starkt perspektiv, beskriver konsthallschefen David Neuman.

Verken fungerar som poetiska, kontemplativa och surrealistiska associationer. Rebecca Horn fascinerades av en kvinnas sätt att gå och gjorde en enhörning-kostym till henne. Under tidigt 70-tal arbetade Horn med kostymer som förlängde axlar, fingrar eller huvud och framhävde kroppens rörelser. I Walking 9 – 5 Amsterdam (2001) bytte Danica Phelps ut ”working” mot ”walking”. Hon gick varje dag under en månad mellan kl. 9.00 och 17.00, en genomsnittlig arbetsdag. Bruce Nauman har undersökt gåendet i ett antal performance-verk: han har stampat takten i sin studio, gått överdrivet och gått i olika mönster.

Vangelis Vlahos och Sigalit Landau utmanar balanssinnet. I Vlahos videoverk Untitled Knight 1 (1997) åker en riddare i skinande rustning runt på rullskridskor i en gymnastiksal medan Landau balanserar ståendes på en vattenmelon i Döda Havet.

Konstnärerna är alla representerade i Magasin 3:s samling. Flertalet av verken är dock inlånade för Walking & Falling.

Om konstnärerna:

är född 1969 i Des Moines, Iowa, USA.

Ann Hamilton är född 1956 i Lima, Ohio, USA.

Rebecca Horn är född 1944 i Michelstadt, Tyskland.

Sigalit Landau är född 1969 i Jerusalem, Israel, och bor och arbetar i Tel Aviv. Hon är utbildad dansare och har studerat konst vid Bezalel Academy of Art and Design i Jerusalem. Hon har haft separatutställningar på bl.a. Ballroom Marfa, Texas (2005), Museo Reina Sofía, Madrid (2005) och Tel Aviv Museum of Contemporary Art (2004). Hon har även ställt ut på MoMA PS1, New York (2006), Venedigbiennalen och Documenta X, Kassel (1997). Hennes verk har visats på Magasin 3 i utställningen Spiritus (2003).

Richard Long är född 1945 i Bristol där han bor och verkar.

Bruce Nauman är född 1941 i Fort Wayne, Indiana, USA.

Danica Phelps är född 1971 i New York, USA.

Sam Taylor-Wood är född 1967, i London. Hon är fotograf och filmmakare och berör i båda dessa verk gränserna mellan det heliga och det profana – renässansens och barockens religiösa bildspråk blandas med dagens sekulära och urbana världsbild. Många av hennes arbeten närmar sig samtidsandan och individens roll inom den sociala gruppen.

Vangelis Vlahos är född 1971 i Aten, Grekland.

För mer information vänligen kontakta:

Sannah Söderman, koordinator: soderman@magasin3.com, 08-545 680 40

FABRICE GYGI

11 februari – 28 maj 2006

Curator: Richard Julin

Fabrice Gygi placerar kravallstaket på museum, hänger upp bomber så att de påminner om ljuskronor och gör ett provisoriskt röstbås för en obestämd nation.

Konstnären Fabrice Gygi jämför sig med en figurativ målare. Han kopierar föremål som han iakttar i samtiden. Gygi tar fasta på deras former och material men förskjuter funktion och sammanhang. På Magasin 3 fylls rummen av skulpturer i industriella och militära material som rostfritt stål, presenning och spännremmar.

Gygi kritiserar auktoritära system i vår kultur genom att studera vardaglig arkitektur och vanliga objekt. Han ifrågasätter polisens förberedelser inför förväntade kravaller och vår besatthet av att känna oss säkra. Hans objekt uppmanar till reflektion. Förvillande likheter framträder mellan en konstruktion för tortyr och en klätterställning, mellan flyktingläger och festlokal. Men, som Richard Julin, utställningens curator lyfter fram, finns även ”närhet och lek, uppror och motstånd” i skulpturerna.

Till den skulpturala och kraftfulla utställningen på Magasin 3 Stockholm Konsthall gör konstnären ett nytt verk. Det är monumentalt men har samtidigt mänsklig skala och inger en stark känsla av instängdhet – ett centralt tema i många av Gygis verk.

Artist Talk:

På tisdag 7 februari 2006, kl 15 arrangerar Magasin 3 i samarbete med Kungliga Konsthögskolan en föreläsning med Fabrice Gygi. Plats: Kungliga Konsthögskolan, Flaggmansvägen 1 (Skeppsholmen), Stockholm.

Om konstnären:

Den schweiziske konstnären Fabrice Gygi är född 1965, han bor och verkar i Genève. Hans verk visas för första gången i Norden med denna stora separatutställning på Magasin 3 Stockholm Konsthall. För närvarande har Fabrice Gygi en separatutställning på Orange County Museum of Art i Newport Beach, Kalifornien. Han har nyligen haft separatutställningar på bland annat Kunstmuseum St.Gallen och Musée d’art moderne et contemporain (Mamco), Genève.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

HERE COMES THE SUN

Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Ghada Amer, Tacita Dean, Olafur Eliasson, Avital Geva, Rivane Neuenschwander, Tobias Rehberger, Jeroen/Willem de Rijke/de Rooij

27 augusti – 11 december 2005

Curatorer: Daniel Birnbaum, Rosa Martìnez, Jerôme Sans, Sarit Shapira

Here Comes the Sun är en utställning om kosmologi, tid och vår mest framstående himlakropp. Idag möter vi ständigt den digitala tidens teknologier och begrepp som tid, rum, rörelse och hastighet upplevs på nya sätt. Många konstnärer arbetar med aspekter av tid och tidens gång. Det var utgångspunkten för utställningen Here Comes the Sun och valet av de tio medverkande konstnärerna.

Utställningen fyller hela Magasin 3 Stockholm Konsthall med vitt skilda verk. Bland annat kan nämnas Rivane Neuenschwanders installation som visualiserar tidens gång med hjälp av vattendroppar; Olafur Eliasson har skapat en husmodell utifrån hur solens strålar faller över den svenska huvudstaden som en del i hans presenta- tion Stockholm Solar Lab; ett centralt filmverk av Tacita Dean där hon följer en solförmörkelse – förloppet före, medan och efter; 222 handblåsta glaslampor som korresponderar med ljuset i olika delar av världen i Tobias Rehbergers Seven Ends of the World; ett grönskande ekosystem i en fiskdamm av Avital Geva, som tar fasta på naturens tid.

Det kommer att bli ett unikt tillfälle att se en framträdande grupp samtida konstnärskap. Att sedan utställningen är sammansatt av en mycket färgstark och kompetent grupp curatorer adderar till spänningen.

David Neuman, chef Magasin 3 Stockholm Konsthall

Here Comes the Sun är utarbetad av Daniel Birnbaum, Rosa Martínez, Jérôme Sans och Sarit Shapira, fyra världsledande curatorer. De är sedan juni 2004 konsthallens associerade curatorer och detta är deras första utställning för Magasin 3.

Artist talk:

Den 24 augusti kl 18.00 arrangerar Magasin 3 ett samtal mellan Rosa Martínez och Daniel Birnbaum på Konstakademin, Fredsgatan 12, Stockholm.

Publikation:

I samband med utställningen publiceras en katalog i två delar med texter av samtliga curatorer och rikt bildmaterial.

Om konstnärerna:

Pilar Albarracín är född 1968 i Sevilla, bor och verkar i Madrid.

Francis Alÿs är född 1959 i Antwerpen, bor och verkar i Mexico City.

Ghada Amer är född 1963 i Kairo, bor och verkar i New York.

Tacita Dean är född 1956 i Cantebury, bor och verkar i Berlin och London.

Olafur Eliasson är född 1967 i Köpenhamn, bor och verkar i Berlin.

Avital Geva är född 1941, bor och verkar i Ein Shemer.

Rivane Neuenschwander är född 1967 i Belo Horizonte, där hon för närvarande bor och verkar.

Tobias Rehberger är född 1966 i Esslingen/Neckar, bor och verkar i Frankfurt am Main.

Jeroen de Rijke är född 1970 i Brouwershaven, och Willem de Rooij är född 1969 i Beverwijk båda bor och verkar i Amsterdam

För mer information vänligen kontakta:

Sannah Söderman, koordinator: soderman@magasin3.com, 08-545 680 40

INFINITE LOGIC CONFERENCE
Katharina Grosse
27 mars – 6 juni 2004
Curator: Richard Julin

Utställningen Infinite Logic Conference på Magasin 3 Stockholm Konsthall är den första presentationen av den tyska konstnären Katharina Grosse i Sverige. Katharina Grosse gör målningar direkt på arkitektur, i rum och på duk. På Magasin 3 Stockholm Konsthall har Grosse arbetat i två av utställningssalarna. Hon använder sig av en spraypistol när hon gör enorma, icke figurativa, målningar på väggar, golv och tak. Grosse låter här, för första gången, utplacerade föremål ingå i verket – en säng, böcker och kläder blir del av hennes målning. Dessutom gör hon, i samma teknik, upp till tolv meter långa målningar på duk för rummen. Måleriet växer fram fläckvis, närmast organiskt sprider det sig över ytorna hon täcker med skikt av intensiva färger. Resultatet involverar hela rummet och ger en känsla av rörelsen under arbetet, hur det droppat, runnit, målats över. Det är kraftfullt unikt måleri. Få har sett flera av hennes arbeten i verkligheten eftersom de flesta bara finns under utställningsperioden för att sedan målas över. Grosse förhåller sig till den konsthistoriska måleritraditionen och för tankarna till det amerikanska färgfältsmåleriet (color field painting) men även till andra uttryck och genrer. Richard Julin, utställningens curator, säger:

Under arbetet har vi diskuterat behovet att förklara betydelsen av det abstrakta. Titeln på utställningen är en kommentar till strävan att förstå, eller dess motsats: att låta det abstrakta få vara abstrakt.

Om konstnären

Katharina Grosse är en av de mer omtalade samtida konstnärerna. Hon fick uppmärksamhet för sitt måleri på 90-talet. Efter att ha arbetat i mer traditionell teknik med pensel på duk har hon allt mer övergått till att använda spraypistol och måla större ytor. Förutom rum så har hon i Auckland, 2001, haft en stor affischtavla som underlag och år 2002 målade hon fasaden på Birmingham Central Library. Grosse har bland annat haft separatutställningar på Chinati Foundation, Marfa, Texas, 1999, White Cube i London, 2002 och Kunstmuseum St. Gallen, 2002.

Under föregående år har Grosse deltagit i grupputställningar på bl.a. CASO i Osaka och Kiasma i Helsingfors. Magasin 3 Stockholm Konsthall publicerar en katalog en månad efter utställningens början där man kan följa det fascinerande arbetet med utställningen och hur den vuxit fram. Till katalogen har Lars Mikael Raattamaa (född 1964) skrivit en essä som är fristående men där bilder på Grosses måleri varit utgångspunkten. Raattamaa skriver arkitekturteoretiska texter och politisk poesi i en stil som är en blandning mellan debattartikel och essä. Han är ett uppmärksammat namn i den svenska samtidspoesin och har gett ut de rosade publikationerna Helgonlegenderna: väv (Albert Bonniers Förlag, 2000) och Politiskt våld (OEI Editör i samarbete med Modernista, 2003).

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin på Magasin 3 Stockholm Konsthall, tel + 46 8 545 680 40, fax + 46 545 680 41, e-mail: schalin@magasin3.com

STÄNGSEL

LG Lundberg

7 februari- 6 juni 2004

Curator: David Neuman

Under sex år koncentrerade sig konstnären LG Lundberg på ett enda motiv. Åren 1973 – 1979 skapade han målningar av stängsel mot mörk bakgrund. Ur stängselmotivet utvecklade han en form som han gjorde objekt och skulpturer av.

David Neuman, utställningens curator och konsthallschef säger:

När Magasin 3 Stockholm Konsthall lyfter fram stängselmålningarna i konstnären LG Lundbergs produktion är det som att återupptäcka ett bortglömt, unikt och ytterst koncentrerat ouvre från denna period. Verken från de sex åren har aldrig visats i en omfattande utställning.

Nu presenteras 50 stängselmålningar och objekt tillsammans med verk som kan ses som en upptakt till stängselperioden. Innan LG Lundberg började arbeta med stängsel målade han detaljerat återgivna motiv influerade av popkonst och nyrealism. Idag är han framförallt uppmärksammad för sina målningar av Stockholms skärgård, som är reducerade i färg och form och har en fotografisk känsla. LG Lundbergs envisa arbete med ett enda motiv på 70-talet står ut i svensk konsthistoria. Hans arbete fascinerar, men väcker också frågor.

Olle Granath skriver om motivet:

Mångfalden är rik och att bestämma det egna läget – framför eller bakom – blir allt svårare. Frågan är om man är innestängd eller utesluten. Konstnären har i varje fall funnit sitt svar, han har funnit poetisk frihet på vilken sida han än befinner sig.

Om konstnären:

LG Lundberg har ställt ut aktivt sedan mitten av 1960-talet. År 2003 hade han separatutställningar på Konsthallen i Hishult och på Gallerie Flach, Stockholm. Internationellt har han haft separatutställningar i Finland, Frankrike, Holland, Schweiz, Spanien och Tyskland. Lundberg är representerad i flera samlingar bland annat på Magasin 3 Stockholm Konsthall, Moderna Museet, Nationalmuseum och Göteborgs konstmuseum.

I samband med utställningen publiceras en katalog med rikt bildmaterial och text av Olle Granath, tidigare överintendent på Statens Konstmuseer och Elisabeth Millqvist, assisterande intendent på Magasin 3 Stockholm Konsthall.

För mer information vänligen kontakta:

För ytterligare upplysningar samt pressbilder kontakta Tove Schalin på Magasin 3 Stockholm Konsthall tel + 46 8 545 680 40, fax + 46 545 680 41, e-mail: schalin@magasin3.com

GRAVITY, BE MY FRIEND

Pipilotti Rist

10 februari – 17 juni, 2007

Curator: Richard Julin

Om konstnären:

För mer information vänligen kontakta:

JAKE AND DINOS CHAPMAN & JOHN CURRIN

18 januari – 1 april 2007

Curator: David Neuman

Om konstnären:

För mer information vänligen kontakta:

PAUL CHAN

21 oktober – 17 december 2006

Curator: Daniel Birnbaum

Om konstnären:

För mer information vänligen kontakta:

GUNNEL WÅHLSTRAND

28 september – 17 december 2006

Curator: David Neuman

Audioguide:

Om konstnären:

För mer information vänligen kontakta:

KIMSOOJA

30 september – 17 december 2006

Curator: David Neuman, Tessa Praun

Program:

Publikation:

Om konstnären:

För mer information vänligen kontakta:

WALKING & FALLING

Anna Gaskell, Ann Hamilton, Rebecca Horn, Sigalit Landau, Richard Long, Bruce Nauman, Danica Phelps, Sam Taylor-Johnson (formerly known as Sam Taylor-Wood), Vangelis Vlahos

11 februari – 28 maj 2006

Curator: Elisabeth Millqvist, Tessa Praun

Om konstnärerna:

För mer information vänligen kontakta:

FABRICE GYGI

11 februari – 28 maj 2006

Curator: Richard Julin

Artist Talk:

Om konstnären:

För mer information vänligen kontakta:

HERE COMES THE SUN

Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Ghada Amer, Tacita Dean, Olafur Eliasson, Avital Geva, Rivane Neuenschwander, Tobias Rehberger, Jeroen/Willem de Rijke/de Rooij

27 augusti – 11 december 2005

Curatorer: Daniel Birnbaum, Rosa Martìnez, Jerôme Sans, Sarit Shapira

Artist talk:

Publikation:

Om konstnärerna:

För mer information vänligen kontakta:

INFINITE LOGIC CONFERENCE Katharina Grosse 27 mars – 6 juni 2004 Curator: Richard Julin

Om konstnären

För mer information vänligen kontakta:

STÄNGSEL

LG Lundberg

7 februari- 6 juni 2004

Curator: David Neuman

Om konstnären:

För mer information vänligen kontakta:

INFINITE LOGIC CONFERENCE
Katharina Grosse
27 mars – 6 juni 2004
Curator: Richard Julin