TO BE CONTINUED…
Janine Antoni, Barry X Ball, John Bock, Cosima von Bonin, Chris Burden, Pedro Cabrita Reis, Leonard Forslund, Felix Gonzalez-Torres, Katharina Grosse, Fabrice Gygi, Mona Hatoum, Alfredo Jaar, Matti Kallioinen, Matts Leiderstam, Charles Long, Ernesto Neto, Lars Nilsson, Georg Oddner, Tony Oursler, Fred Sandback, Lara Schnitger, Stereolab, Nahum Tevet, James Turrell, Uglycute, Rémy Zaugg
7 september – 9 december 2007
Curatorer: David Neuman, Richard Julin, Elisabeth Millqvist, Tessa Praun, Sara Källström, Sara Despres
Vi är stolta över att ha presenterat nya konstnärskap och enastående utställningar under 20 års tid. Magasin 3 har alltid arbetat nära konstnärerna, skapat nya verk, det är kärnan i vårt verksamhet – liksom utställningens titel, To be continued… fokuserar vi nu på framtiden!
Konsthallschef David Neuman
Magasin 3 har varit öppet för allmänheten och producerat utställningar i 20 år. Under två decennier har många konstnärer skapat verk specifikt för konsthallen vilket är unikt på den skandinaviska konstscenen. Verken ingår i Magasin 3:s samling och visas nu för första gången tillsammans. Utställningen ger nya spännande möten mellan t.ex. Mona Hatoums pulserande elektriska väv Undercurrent (2004) och Tony Ourslers blinkande talande kuber Frequency Spectrum (2002) eller mellan Cosima von Bonins båt Item (2001), som under utställningen kläs av och på sin handsydda dräkt och Chris Burdens bro The Mexican Bridge (1998) konstruerad av tusentals Meccano-delar. To be continued… börjar utomhus med ett nytt verk skapat av Matti Kallioinen som i arkitektur och video inspirerats av science fiction och sagovärldar.
Program
Under hösten erbjuder vi även ett fullspäckat program med fantastiska föreläsare, filmvisningar och performance. Första programpunkt: ”Previously at Magasin 3…” Daniel Birnbaum (rektor vid Städelschule i Frankfurt och associate curator på Magasin 3) samtalar med medverkande konstnärer och curatorer. Teman: reflektioner kring processer, produktioner, samlande, mm.
Tid: Torsdag 6 september kl. 15
Plats: Magasin 2 vid Tallinnterminalen, bottenplan.
Publikation:
I samband med To be continued… inleds under hösten arbetet med en oeuvre-katalog som lyfter fram Magasin 3:s samling. Boken presenteras i september 2008.
Om konstnärerna:
Chris Burden föddes 1946 i Boston, Massachussetts och för närvarande bor och arbetar han i Topanga, Kalifornien. Han har haft separatutställningar på museer över hela världen inklusive: New Museum, NY; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Tate Gallery, London och The Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead. Han var också med i den 48:e Venedigbiennalen. Hans verk ingår i prestigefyllda samlingar inklusive Museum of Modern Art, New York, NY; Broad Art Foundation, Los Angeles; Walker Art Center, Minneapolis; Wexner Center for the Arts och Whitney Museum of American Art, New York. 1999 hade Burden en separatutställning på Magasin 3.
Katharina Grosse är född 1961 i Freiburg / Breisgrau, Tyskland och bor och arbetar i Berlin, hon har haft separatutställningar på De Pont Museum for Contemporary Art, Tilburg (2013), Kunstmuseum Bonn, Bonn (2011), MassMoCA, North Adams, MA (2010), Arken – Museum för Modern konst, Köpenhamn (2009), De Appel, Amsterdam (2006), UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2000) och Chinati Foundation, Marfa, TX (1999). Hon har även ställt ut på Tel Aviv Museum of Art, Israel (2012), Museum of Contemporary Art, Tokyo (2011), Palais de Tokyo, Paris (2005), Kiasma, Museet för nutidskonst, Helsingfors (2003), São Paulo Biennalen, São Paulo (2002) och Hamburger Bahnhof, Berlin (2000). Offentliga uppdrag inkluderar Public Art Fund, New York (2013 – 2014), City of Philadelphia Public Art Program (2014) och Vara council / Public Art Agency Sweden (2012). Hon hade en separatutställning på Magasin 3, Infinite Logic Conference, 2004.
Mona Hatoum är palestinier och född 1952 i Libanon. Hon bor och arbetar i London och Berlin. I sina verk förenar hon sitt intresse för estetik med ämnen av såväl politisk som social karaktär. Hon är idag en av de mest ansedda konstnärerna i sin generation. Efter studier vid Byam Shaw School of Art och Slade School of Art i London skapade hon sig under 80-talet ett namn genom en rad uppmärksammade performance- och videoverk. Hennes arbeten fokuserar på konfliktfyllda teman som våld, förtryck och voyeurism, ofta i relation till den mänskliga kroppen. Mona Hatoum har haft omfattande utställningar i Europa, USA och Kanada. 1995 tilldelades hon Turner-priset. Hon har ställt ut på Centre Pompidou i Paris (1994) och på White Cube i London (1995). Samma år var hon respresenterad i den italienska paviljongen under Venedigbiennalen. Konstnären har även på senare år haft separatutställningar på Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2003) och Hamburger Kunsthalle (2004). För den svenska publiken är Mona Hatoum uppmärksammad som IASPIS-stipendiat (2001, 2002).
Lara Schnitger är född 1969 i Haarlem, Nederländerna. Hon bor och arbetar i Los Angeles, USA. Schnitger arbetar med textil och hennes skulpturer och installationer kombinerar en urban känsla med det hemgjorda, det hantverksmässiga. På ett högst personligt sätt behandlar hon politik, humor och erotik i sina arbeten. Hon har på senare år ställt ut bland annat på Kunst-Werke, Berlin (2000), Statement, Basel (2001) och P.S.1 MoMA, New York (2002). Schnitger har tilldelats stipendium från Mondriaan Stichting och The Pollock-Krasner Foundation.
Uglycute består av en grupp arkitekter, designers och konstnärer (Markus Degerman, Andreas Nobel, Jonas Nobel och Fredrik Stenberg). Uglycute är kända för sin respektlösa användning av olika material som kombineras egensinnigt i inredningar, möbler och utställningar. Deras samarbete har pågått i sex år, och de värdesätter det teoretiska arbetet lika mycket som det praktiska. De senaste åren har Uglycute haft projekt med Tokyo Style (2005), ROM for kunst og arkitektur, Oslo (2006) och med Schweiziska Institutet i New York (2006). De deltog i Venedigbiennalen 2003.
Georg Oddner är född 1923 i Stockholm. Han bor och verkar i Malmö. Efter att ha varit jazztrumslagare började Georg Oddner som fotograf på 50-talet. 1958 var han med att grunda vad som skulle bli Tiofoto, en svensk motsvarighet till bildbyrån Magnum. Med avstamp i New York och praktik hos den amerikanske fotografen Richard Avedon tog hans karriär fart. Georg Oddner är en av de svenska fotografer som nått världsrykte. Hans bilder är rikt representerade i bokform och i utställningar och har bland annat visats på Louisiana Museum for Moderne Kunst, Köpenhamn (1995), Hasselblad Center, Göteborg (1996), Lunds Konsthall (2003), Kulturhuset, Stockholm (2003) och Nationalmuseum, Stockholm (2006).
John Bock är född 1965 i Gribbohm, Tyskland, och bor och verkar i Berlin. Bock har haft utställningar och genomfört aktioner på bland annat Museum of Modern Art, New York (1999), Venedigbiennalen (1999), Documenta XI, Kassel (2002), Manifesta 5, San Sebastian (2004) och på Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, sommaren 2007.
Lars Nilsson är född 1956 och är uppvuxen och verksam i Stockholm. Hans konstnärliga verksamhet inbegriper måleri, skulptur, video och installationer. Från 1994 och framåt har Lars Nilsson bedrivit en skoningslös undersökning av manlig sexualitet, i en märklig symbios mellan privatliv och konst. Michel Foucaults maktanalys – där övervakning och kontroll riktas mot kroppen – har fungerat som en vägvisare, liksom radikalfeministen Catharine MacKinnons teorier. Lars Nilsson har varit professor i bildkonst vid Konsthögskolan i Malmö. Hans konst har visats i utställningar på bl.a. P.S.1 MoMA, New York (1993), Moderna Museet, Stockholm (1998, 2000, 2004), Palazzo delle Papesse, Siena (2001) och på Palais de Tokyo, Paris (2003).
Cosima von Bonin är född 1962 i Mombasa, Kenya, men lever och verkar sedan 1990-talet i Köln, Tyskland. Hon är en av de mest inflytelserika och produktiva konstnärerna i Tyskland idag. Hennes konst låter sig inte inordnas i någon specifik genre, utan omfattar skulptur, fotografi, installationer, film och performance. von Bonin arbetar ofta tillsammans med andra konstnärer, har ett skivbolag och är verksam som DJ. Hon har bland annat ställt ut på American Fine Arts, New York (1993), Museu de Arte Contemporanea, São Paulo (1997), Kunstverein Hamburg (2001), The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007). Cosima von Bonin är under sommaren och hösten 2007 aktuell på Documenta XII i Kassel.
Matti Kallioinen är född 1974 i Uppsala. Han bor och arbetar för tillfället i Berlin. Kallioinen utbildades på Konstfack och har visats på Sparwasser HQ, Berlin (2002), Sjokolade-Fabriken, Oslo (2005) samt på Modernautställningen (2006) på Moderna Museet i Stockholm. Kallioinens konst är drömlik, burlesk och bisarr. Den behandlar ofta relationen mellan verklighet och fiktion och utspelar sig i uppbyggda världar som består av video, ljus, musik och kartong. Högt och lågt, barnlek, allvar och mystik blandas vilt. Tillsammans med sin bror har konstnären musikbandet Kallioinia som spelar electronica.
Tony Oursler, född 1957, bor och verkar i New York. Han har en Bachelor of Fine Arts från California Institute of the Arts, 1979. Ourslers verk har ställts ut på prestigefyllda institutioner, däribland Walker Art Center, Minneapolis, Documenta VIII, IX, Kassel, Museum of Modern Art, New York, Whitney Museum of American Art, New York, Centre Georges Pompidou, Paris, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Skulptur Projekte, Munster, Museum Ludwig, Köln, Hirshhorn Museum, Washington, Tate, Liverpool. 2002 visade Magasin 3 utställningen Station av Tony Oursler.
Alfredo Jaar är född 1956 i Santiago, Chile. Han växte upp både där och på Martinique, men lever idag i New York där han är verksam som konstnär, arkitekt och filmmakare. Han kallar sin konst för ”socio-kritiska” installationer, och utgår från sin egen identitet för att redogöra för ojämlika maktförhållanden. Jaar vill inte rikta sig mot ett specifikt land, utan snarare mot det alltjämt växande tomrum mellan världens olika samhällen. Alfredo Jaar har deltagit i ett flertal biennaler världen runt; Venedig (1986), São Paulo (1987), Johannesburg (1997), Sydney (1990), Istanbul (1995) samt i Kwangju (1995). Viktiga utställningar har även varit på Museum of Contemporary Art, New York (1992), White Chapel, London (1992) och de senaste åren på Museum Fine Arts, Houston (2005) och MAMCO, Genève (2006).
Fabrice Gygi är född 1965 i Genève, Schweiz, där han även är verksam idag. Det formella arvet från 1960-talets minimalism är starkt i Gygis verk. Det blir tydligt i verkens storlek och form, de industriella materialen och verkens relation till betraktarens kropp. I Gygis konstnärskap får minimalismens reserverade hållning och slutenhet ge efter för objekt som är genomsyrade med ett starkt socialt och politiskt innehåll. Gygi har ställt ut på bland annat São Paulo-biennalen (2002), MAMCO, Genève (2004), Kunstmuseum St. Gallen (2005) och COMA i Berlin (2007).
Leonard Forslund är född i Landskrona 1959, och utbildade sig under 80-talet vid Konglige Kunstakademiet i Köpenhamn där han fortfarande bor och är verksam. Forslund arbetar med måleri, ofta i teatralt iscensatta utställningsrum. Illusionism och skuggspel är återkommande tekniker. Forslund strävar efter att föra samman inne- hållsliga och måleriska perspektiv och han ställer existentiella frågor om integritet, förtryck och orättvisor. Forslund har ställt ut på Lunds Konsthall (2003), Museet for Samtidskunst, Roskilde (2005) och Charlottenborg, Köpenhamn (2006).
Pedro Cabrita Reis är född 1956 i Lissabon, Portugal, där han bor och arbetar. Han uppmärksammades första gången internationellt när han deltog i Documenta IX i Kassel 1992. Han representerade Portugal på São Paulo- biennalen 1994 samt 2007 och deltog i Venedigbiennalen 2003. Andra viktiga utställningar på senare år har varit i Centre d’Art Contemporain Saint Nazaire (2005), New Center for Contemporary Arts, Moskva (2006), och på Paesaggi Urbani nell’Arte Contemporanea, Turin (2006).
James Turrell föddes i Los Angeles 1943, och bor och arbetar i Arizona. Han har haft separatutställningar på Guggenheim Museum, New York (2013); Los Angeles County Museum of Art (2013); och Museum of Fine Arts, Houston (2013); The Mattress Factory, Pittsburgh, Pennsylvania (2002); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1984); Whitney Museum of American Art, New York (1980); och Stedelijk Museum, Amsterdam (1976). Permanenta uppdrag inkluderar Chichu Art Museum, Naoshima Island, Japan; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas; MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Turrell Museum, Colomé, Argentina; och Yorkshire Sculpture Park, York, Storbritannien. Turrell har varit mottagare av många utmärkelser, bland annat ett bidrag från National Endowment for the Arts (1968) och The John D. och Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship (1984). Han namngavs en Chevalier des Arts et des Lettres av Frankrikes regering (1991). Han hade en separatutställning på Magasin 3, 1994-95.
Felix Gonzalez-Torres är född på Kuba 1957 och dog i New York 1996. Han fick en BFA från Pratt Institute, Brooklyn, NY 1983 och en MFA från International Center of Photography, New York University 1987. Han deltog i Whitney Museum Independent Study Program 1981 och 1983. Under sin livstid hade han separatutställningar på Guggenheim-museet i New York (1995); Museet för nutidskonst, Los Angeles (1994); The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, The Smithsonian Institution, Washington, DC (1994); University of California, Berkeley Art Museum (1994); Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1993); Museum of Modern Art, New York (1992); Brooklyn Museum of Art, New York (1990); och The New Museum of Contemporary Art, New York (1988). Hans arbete har fortsatt att visas i stor utsträckning, inklusive soloutställningar på PLATEAU and Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Sydkorea (2012); MMK Museum fur Moderne Kunst, Frankfurt (2011); Museum of Fine Arts, Boston (2011); Fondation Beyeler, Basel, Schweiz (2010); Artpace Foundation, San Antonio, Texas (2010); Den Amerikanska paviljongen, 52:a Venedigbiennalen (2007); Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin (2007); The Douglas Hyde Gallery, Dublin (1999-2000); och Museo Tamayo, Mexico City (1996). Han hade en separatutställning på Magasin 3, 1992.
Rémy Zaugg föddes 1943 i Courgenay, Schweiz, och dog 2005. Zaugg spelade en viktig roll i Europas kulturella liv, som konstnär och kritiker. Hans konst befinner sig i en såväl konceptuell som minimalistisk tradition, och Zaugg använde sig ofta av prefabricerade objekt. Rémy Zaugg ställde bland annat ut på Centre Pompidou, Paris (1995), Kräller-Müller Museum, Otterlo (1996), Kunsthalle Basel (1999) och Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main (2002).
Nahum Tevet är född 1946 på Kibbutz Mesilot i Israel. Sedan 1973 bor och arbetar han i Tel Aviv och är professor på Bezalel Academy of Art and Design i Jerusalem. I över trettio år har Tevet varit verksam som skulptör. Genom att förhålla sig till de avantgardistiska rörelserna inom arkitektur och skulptur – i synnerhet minimalismen och postminimalismen – har Tevet utarbetat ett specifikt formspråk. Han för ut måleriet i rummet och ger det en extra dimension. Samtidigt som hans skulpturer uppvisar ett noggrant strukturerat system av geometriska konfigurationer, löses de upp i kaos och slumpmässiga former när man börjar röra sig i rummet. Tevet har ställt ut på Documenta VIII, Kassel (1987), São Paulo-biennalen (1994), Carnegie International, Pittsburg (1999) och Venedigbiennalen (2003). 2005 ställde Tevet ut på DCA – Dundee Contemporary Arts och 2007 på Israel Museum i Jerusalem.
Fred Sandback föddes i Bronxville, New York, 1943. Han studerade filosofi och sedan skulptur tillsammans med Donald Judd och Robert Morris. Tillsammans med dem anammade han den aggressivt uttalade ambitionen att bryta med den moderna skulpturens formella rum, och vända upp och ner på det traditionella förhållandet mellan betraktare och föremål. Hans första utställning ägde rum 1968 på Galerie Konrad Fischer i Düsseldorf och han ställde ut världen över fram till sin död 2003. Dia Art Foundation initierade The Fred Sandback Museum (1981-1996) i Winchelson, Massachusetts.
Barry X Ball är född 1955 i Kalifornien och bor sedan 1978 i New York. Hans konst är inspirerad av samtida formalistiska begrepp och ett analytiskt förhållningssätt till konstbegreppet. Alla beslut som rör konstskapandet är viktiga för dess betydelse som helhet: form, material och lådan i vilken konsten transporteras. Barry X Ball har ställt ut på bland annat på Galerie Nationale du Jeu de Paume i Paris (1995), P.S.1 MoMA, New York (2004) och Site Santa Fe, New Mexico (2007).
Janine Antoni är född 1964 i Freeport, Bahamas. Hon lever och verkar i New York. Janine Antoni ser på sin konst som en pågående process i likhet med de dagliga sysslor våra liv – till stor del – består av. Hon arbetar med att översätta dessa sysslor till skulpturala processer där hon undersöker kroppens möjligheter att skapa mening. Janine Antoni har bland annat haft separatutställningar på Whitney Museum of American Art, New York (1998), Site Santa Fe, New Mexico (2003), Institute of International Visual Arts, London (2005). Hon har även ställt ut på Guggenheim Museum i New York (2007) samt medverkat i biennaler som Venedig (1993), Istanbul (1997) och Johannesburg (1995).
Ernesto Neto är född 1964 i Rio de Janeiro, där han också bor och är verksam. Neto räknas till en av Brasiliens främsta samtidskonstnärer. Den brasilianska neo-konkretismen som på 60-talet tog avstånd från minimalismen med dess idéer om abstraktion och ville bjuda in besökarna och göra dem till medaktörer, har varit en viktig inspirationskälla. Neto har haft en lång rad utställningar runt om i världen: Århus Kunstbygning (2002), Hirschhorn Museum and Sculpture Garden (2003), Centro Cultural São Paolo (2004), Freud Museum, Wien (2005) och Malmö Konsthall (2006). Neto har även representerat Brasilien på biennaler i São Paolo (1998), Sydney (1998) och Venedig (2002). 2007 skapade Neto ett monumentalt verk, specifikt för Paris Panthéon.
Charles Long är född 1958 i New Jersey, USA. Han bor och arbetar i Los Angeles, Kalifornien. Han har arbetat med såväl keramik och måleri som performance, installationer och skulptur, och hans verk befinner sig ofta i brytningen mellan abstrakt och figurativt. På 90-talet var han pionjär då konst, design och musik allt oftare sågs samverka i offentliga miljöer. Long har haft separatutställningar på Fundação Cultural do Distrito Federal, Brasilia (1998), Sperone, Milano (1998), Orange County Museum of Art (2002) och Appex Art, New York (2003).
Matts Leiderstam är född 1956 i Göteborg och bor och arbetar i Stockholm. Leiderstam började med att arbeta som drejarlärling vid Rörstrands Porslins- fabriker innan han utbildade sig vidare på Konstfack och Valands Konsthögskola. 1992 och 1996-1997 var Leiderstam IASPIS-stipendiat i Montreal och London. Matts Leiderstam har ställt ut på Malmö Konstmuseum (1995), Nordic Art Center, Helsingfors (1996), Rooseum, Malmö (2002). Efter presentationen på Magasin 3 har Grand Tour visats på DCA – Dundee Contemporary Arts (2005), Göteborgs Konsthall (2005) och på Kunstmuseum Liechtenstein (2006). Under hösten 2007 visas stora delar av verket på Badischer Kunstverein i Karlsruhe, Tyskland.
För mer information vänligen kontakta:
Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.
