Press Releases arkiv - Page 7 of 9

ANTIDOTE

Erik Aalto

(En del av Performancexhibition)

10 februari – 6 mars, 2011

Curator: Richard Julin

Under våren 2011 bjuder Magasin 3 in ett antal konstnärer att göra nya verk som ligger någonstans mellan performance och utställning.

Först ut är Erik Aalto. Han är kanske mest känd för sitt alter ego Sir Eric Beyond som gjorde det P3 guld-nominerade albumet Sir Eric Beyond and the Avant-garde 2006. Beyond-karaktärens tragiska bortgång hösten 2010 ärades föreställningen Sir Eric Beyond is Dead! på Kägelbanan i Stockholm. Med start den 10 februari intar Erik Aalto Magasin 3 med ”Antidote”, en performance och konsert som övergår i utställning den 17 februari.

Utställningens curator Richard Julin: ”Erik Aalto a.k.a. Sir Eric Beyond är Sveriges konstlivs bäst bevarade hemlighet. Som Sir Eric Beyond har han under många år arbetat i gränslandet av performance och musik parallellt som Erik Aalto haft ett eget konstnärskap. Nu sammanför han alter egot och konstnärsrollen vilket skapar en fusion som ska bli otroligt spännande att se!”

App: Call and Response

I samband med utställningen Antidote skapades konst-appen Call and Response. Det är en interaktiv videoadaption av Aaltos verk The object is performance och finns att ladda ner på iTunes för iPhone och iPad.

INVESTIGATIONS OF A DOG

Vasco Araújo, Virginie Barré, Philippe Bazin, Mircea Cantor, Maurizio Cattelan, Roberto Cuoghi, Mark Dion, Gardar Eide Einarsson, Urs Fischer, Fischli & Weiss, Claire Fontaine, David Hammons, Annika von Hausswolff, Thomas Hirschhorn, William Kentridge, Kimsooja, Jeff Koons, Sigalit Landau, Sherrie Levine, DeAnna Maganias, Mark Manders, Marepe, Paul McCarthy, Boris Mikhailov, Esko Männikkö, Bruce Nauman, Cady Noland, Martin Parr, Navin Rawanchaikul, Aurel Schmidt, Gregor Schneider, Lara Schnitger, Santiago Sierra, Lorna Simpson, Stéphane Thidet, Kara Walker

17 februari – 29 maj 2011

Curator: Tessa Praun

Under våren fylls Magasin 3:s salar med verk av Maurizio Cattelan, Fischli & Weiss, Claire Fontaine, Jeff Koons, Sigalit Landau, Sherrie Levine och många fler internationellt erkända konstnärer. En del av dessa visas nu för första gången i Sverige. Investigations of a Dog har fått sin titel från en novell av Franz Kafka (1922) och visar verk från de fem FACE-institutionernas samlingar.

Tessa Praun, ansvarig curator i Stockholm, beskriver utställningens tema:

Kafkas berättelse är skriven utifrån en hunds perspektiv och dennes identitetskris; hunden är mer introvert och sökande än de andra hundarna. Denna mer kritiska inställning till samhället och tankar kring vår existens visar på starkt en- gagemang för omgivningen. Översatt till konstnärlig produktion har detta förhållningssätt inspirerat vårt urval verk till utställningen.

Om FACE:

Det europeiska nätverket FACE bildades 2008 och består av de fem privata konstinstitutionerna DESTE Foundation (Grekland), Ellipse Foundation (Portugal), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Italien), La maison rouge (Frankrike) och Magasin 3 Stockholm Konsthall. Utställningen turnerar mellan dessa 2009–2011.

Publikation:

Fem författare har ombetts att skriva var sin ny novell inspirerad av utställningen eller dess koppling till Franz Kafka. Magasin 3 har bjudit in författaren Jonas Hassen Khemiri som med sin underfundiga och språkliga lekfullhet drar han in oss i en berättelse som balanserar mellan verklighet och fiktion, dröm och mardröm. Övriga författare är: Aristide Antonas (GR), Rui Cardoso Martins (PT), Emmanuelle Pagano (FR) och Tiziano Scarpa (IT).

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

THRICE UPON A TIME

Absalon, Karin Mamma Andersson, Janine Antoni, Maya Attoun, Uta Barth, Lynda Benglis, Christian Boltanski, Ann Böttcher, Anna Camner, Walter De Maria, Cecilia Edefalk, Marcel van Eeden, Jens Fänge, Robert Guillot, Rune Hagberg, Lova Hamilton, Carl Hammoud, Siobhán Hapaska, Annika von Hausswolff, Maria Hedlund, Anton Henning, Carl Fredrik Hill, Bror Hjorth, Rebecca Horn, Olav Christopher Jenssen, Ernst Josephson, Matti Kallioinen, Kimsooja, R.B. Kitaj, John Kleckner, Sigalit Landau, Matts Leiderstam, Maria Lindberg, Mark Manders, Truls Melin, Ohad Meromi, Jan van Munster, Jockum Nordström, Gabriel Orozco, Cecilia E. Parsberg, Tal R, Håkan Rehnberg, Gerhard Richter, Boo Ritson, Ulf Rollof, Glen Rubsamen, Fred Sandback, Tom Sandberg, Johan Scott, Miri Segal, Jonathan Seliger, Cindy Sherman, Ann-Sofi Sidén, Santiago Sierra, Lena Svedberg, Fredrik Söderberg, Johan Thurfjell, Richard Tuttle, Uglycute, Charlie White, Gunnel Wåhlstrand, Rémy Zaugg, Johan Zetterquist, Philip-Lorca diCorcia, Christine Ödlund

11 september – 12 december, 2010

Curatorer: Richard Julin, Elisabeth Millqvist, Tessa Praun

Magasin 3 öppnar stort och starkt hösten 2010. Utställningen Thrice upon a time består av tre parallella presentationer med verk ur samlingen, som ej tidigare visats hos oss. Det är Magasin 3:s hittills största utställning. 66 konstnärer från Absalon till Christine Ödlund fyller utställningsrummen med 202 verk – fotografi, teckning, måleri, film och skulptur. Det är omtalade verk av väletablerade konstnärer såväl som introduktioner av konstnärer som inte tidigare ställt ut i Sverige. Tillsammans ger verken en oöverträffad inblick i Magasin 3:s samling.

I varje utställningsdel ger curatorerna Elisabeth Millqvist, Tessa Praun och Richard Julin varsitt perspektiv – konsthistorien, konstnären och samlandet utgör olika fokus:

Elisabeth Millqvist utgår från konsthistorien och två klassiska konstnärliga motiv – porträtt och landskap. Det är motiv som aldrig upp–hör att fascinera. Vad söker vi i porträtt, vad avslöjas i självporträtt och kan även landskapet läsas som ett porträtt? Presentationen uppdaterar hur konstnärer arbetar med porträtt och landskap idag.

Arkitektur och fysiska såväl som mentala interiörer är centralt för Tessa Prauns urval av verk. Hon tar fasta på konstnärens arbete och ger det närvaro i form av återgivna fantasier, utblickar från ateljén och inlånat referensmaterial.

Richard Julin utgår från samlandet. Han arbetar med utställningsarkitektur och skapar en rumslig upptäcktsresa. Verken är sammanställda associativt och framkallar en stämning där samlarens entusiasm och föremålens historier får stå i centrum.

Museichef David Neuman kommenterar:

Det engagemang vi lägger på samlandet vill vi göra synligt utåt. I en närstående framtid kommer delar av vår samling alltid att vara tillgängliga genom permanenta utställningar. Thrice upon a time är en start på en ny inriktning hos oss på Magasin 3. Med de medverkande konstnärerna födda mellan 1849 och 1978 skapar utställningen möten mellan bland andra Ernst Josephson och Karin Mamma Andersson men reflekterar framförallt den samtida konsthistorien.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, korrdinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

UP IN THE AIR

Tom Friedman

5 februari – 6 juni 2010

Curator: Richard Julin

Magasin 3 Stockholm Konsthall presenterar stolt Tom Friedmans första soloutställning i Norden. Under ett års tid har han arbetat på det nya verket Up In the Air för utställningen på Magasin 3, en enorm installation som summerar Friedmans konstnärskap och konstnärliga reaktion på vår samtid. I denna omfattande utställning visar vi även nyckelverk ur hela hans varierande konstnärskap fram till idag.

Tom Friedman är en undersökande konstnär som följer sin egen precisa logik och skapar häpnadsväckande objekt av vardagliga föremål. Likt en alkemist tar han vara på materialets egenskaper och förvandlar därefter det ordinära till något extraordinärt. Friedman uppmuntrar oss att ifrågasätta hur vi ser och vad som är verkligt. Ett konstnärligt arbete som på samma gång är allvarligt, lekfullt och intelligent.

Curator Richard Julin:

Friedman försöker förstå världen genom sitt skapande och varje nytt konstverk representerar en ny upptäckt. Hans förhoppning för oss betraktare är att skapa en plats att sakta ner på; ett utrymme att upptäcka tankar vi inte haft tidigare.

Om konstnären:

Tom Friedman är född i St. Louis, Missouri, USA 1965. Han har en Bachelor of Fine Arts i grafisk illustration från Washington University i St. Louis, 1988, samt en Master of Fine Arts i skulptur från University of Illinois i Chicago, 1990.

Han har haft soloutställningar på bland annat South London Gallery, London; Tomio Koyama Gallery, Tokyo; Fondazione Prada, Milan; the New Museum of Contemporary Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; samt konstbiennalen i São Paulo.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, korrdinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

ALWAYS IN A SPIRAL

Maria Nepomuceno

23 januari – 6 juni 2010

Curator: Elisabeth Millqvist

Magasin 3 Stockholm Konsthall spänner upp fyra hängmattor och öppnar vårsäsongen den 23 januari med en ung brasiliansk konstnär.

Nepomuceno låter skulpturerna sprida sig i rummet som växtlighet i en hemlighetsfull trädgård. Hon använder rep och halsband som utgångspunkt för sina skulpturer. Nepomuceno arbetar alltid med spiralformen, den form som materialet själv vill ta. För henne är liknelsen med kroppen och naturen central. Hon beskriver repet som en linje, en navelsträng, och varje pärla som en möjlig början som kan byggas på i oändlighet. En gigantisk pärla vilar i en hängmatta medan en skulptur är fylld av 1000-tals små silvriga pärlor. Samma former återkommer i olika skala och påminner om levande organismer men pendlar samtidigt mellan att vara obestämbara och omisskännligt falliska likt Louise Bourgeois skulpturer. Varje gång hon ställer ut en skulptur förändrar hon den och kombinerar en del med en annan eller plockar isär den. Nepomuceno inspireras av uråldriga traditioner och material som hon ger ny form och innebörd. I Latinamerika är hängmattan en plats för sömn, födsel och död men konstnären är också intresserad av rörelsen, det vaggande.

På Magasin 3 låter hon sina skulpturala hängmattor korsa rummet och kommenterar sina verk:

jag vill skapa en känsla av att färdas från vår kulturs början till nuet

Maria Nepomuceno omarbetar existerande verk och har skapat nya för det rum hon intar på Magasin 3. Det är första gången hon ställer ut i Sverige.

Om konstnären:

Maria Nepomuceno är född 1976 och bor och verkar i Rio de Janeiro, Brasilien. Hon är utbildad inom industridesign och konst. Sedan 1999 har hon ställt ut aktivt, senast i sin hemstad på A Gentil Carioca (2009).

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, korrdinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

SEVEN WALL DRAWINGS

Sol LeWitt

2 oktober 2009 – 6 juni 2010

Curator: Elisabeth Millqvist

Den tecknade linjen står i fokus. 10 000 raka streck, 22 meter kludder och indigoblå linjer gjorda med snörslå täcker väggarna från golv till tak på Magasin 3. Under sex veckor har 14 konstnärer och konststudenter tecknat på fulltid. De har realiserat utställningen med sju väggteckningar av den amerikanske konstnären Sol LeWitt. Utställningen omfattar väggteckningar utförda i blyerts såväl som tusch blandat till djupaste lila och bränd umbra.

Varje teckning utgår från en talad eller skriven instruktion. Inga beslut tas under processen. LeWitts roll kan beskrivas som en kompositör, personerna som leder arbetet från hans ateljé som dirigenter och assistenterna som utför teckningen som orkester.

Utställningens curator Elisabeth Millqvist:

Beskrivningarna och instruktionerna låter knastertorra men resultatet överraskar. Det är vackert, kaotiskt och överväldigande. Den färdiga väggteckningen visar svårigheten för språket att räcka till som beskrivning av vad vi kommer att få se.

Med sina wall drawings, teckningar direkt på väggen förändrade LeWitt hur vi tänker om konst — hur den ser ut, vem som gör den. Han lyckades med utmaningen att kombinera konst som sätter idén främst med ett spännande visuellt utförande och fortsätter att vara central för unga konstnärer idag.

LeWitt var en pionjär bland de minimalist- och konceptkonstnärer som var banbrytande i slutet av 60-talet och början av 70-talet. År 1968 gjorde han sin första wall drawing i blyerts och begränsade sig till att använda liggande, stående och diagonala streck för att fram till sin död fortsätt med att uttömma alla möjliga kombinationsmöjligheter. Med åren utökade han sitt formförråd till att omfatta geometriska former och färg.

Utställningen är den mest omfattande i Norden med LeWitts wall drawings.

Om konstnären:

Den amerikanske konstnären Sol LeWitt föddes 1928 och gick bort 2007. Under 2000-talet har flera omfattande retrospektiva utställningar med fokus på wall drawings ägt rum i USA bl a på San Francisco Museum of Modern Art (2000); Dia Beacon, New York (2008-2009) och på Massachusetts Museum of Contemporary Art pågår en presentation som är unik i sin omfattning (2008-2033). I Europa visade Stedelijk Museum i Amsterdam en retrospektiv med LeWitts wall drawings 1984 som följdes upp med en utställning på Kunsthalle Bern 1989. I Sverige har enstaka wall drawings visats tidigare nämnas kan utställningar på Galleri Aronowitsch, Stockholm (1982); Moderna Museet, Stockholm (1984); Galleriet, Lund (Galleri Anders Tornberg 1983 samt 1987) och Nordiska akvarellmuseet, Orust (2002).

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, korrdinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

OLD CONFUSED

Tal R

2 oktober – 13 december 2009

Curator: Richard Julin

Med start den 2 oktober visar Magasin 3 en utställning med Tal R. Han är Danmarks just nu mest internationellt uppmärksammade konstnär. Han beskriver sin konst som “Kolbojnik”, det hebreiska ordet för matrester:

Jag har konstant en gryta kokande och jag kastar hela tiden i nytt material i den.

Hans konst är färggrann och har ett medvetet naivt, abstrakt formspråk. Tal R är kanske mest känd som målare men arbetar i en mängd medier: skulptur, teckning, tryck, installationer, video och textil. För närvarande utvecklar han också det experimentella klädmärket MoonSpoon Saloon.

Utställningens curator Richard Julin berättar:

Tal R:s konst blir i utställningsform en upptäcktsfärd i ett universum som med ett direkt uttryck firar lekfullhet, spontanitet, skapande och kreativitet. På Magasin 3 visar vi en unik rumslig gestaltning med nya målningar, skulpturer och en stor mängd andra objekt. Kort sagt ett försök att visa hela Tal R:s konstnärskap som det ter sig precis just nu.

Tal R föddes 1967 i Israel och är uppväxt i Danmark. Han bor och har sin ateljé i Köpenhamn. Hans senaste soloutställningar är: Bonnefanten Museum, Holland (2008), Camden Arts Centre, London (2008), Louisiana Museum for Moderne Kunst, Danmark (2007). Han har en gästprofessur på Kunstakademie Düsseldorf som han ofta ”byter” med professorskollegor på andra konstutbildningar.

SMADAR DREYFUS

11 september – 13 december 2009

Curator: Tessa Praun

Den London-baserade israeliska konstnären Smadar Dreyfus intresserar sig för hur mening skapas men även förvrängs i mötet mellan det vi uppfattar med våra ögon och det vi hör. I flera verk har hon separerat bild och ljud för att skapa olika perspektiv utifrån samma situation.

Magasin 3 Stockholm Konsthall har glädjen att presentera Dreyfus första utställning i Norden. Den inkluderar tre verk varav det allra senaste är en storskalig installation med titeln Mother’s Day (2006-08). Med ljudupptagningar från firandet av Mors dag vid den israelisk-syriska gränsen på Golanhöjderna undersöker Smadar Dreyfus röstens roll och påverkan i det offentliga rummet på denna omtvistade plats.

Tessa Praun, utställningens curator:

Genom att alternera ljudupptagningar med tysta bilder försätts betraktaren i en position där hon blir delaktig och får vara med om en upplevelse som överträffar rollen som observatör. Verket frigörs från sin specifika situation och öppnas upp för betraktarens egna erfarenheter och associationer. Avgörande för Smadar Dreyfus arbetssätt är att hennes verk inte är dokumentärer även om de ofta utgår från dokumentärt material och på så vis behåller de en tvetydighet och mystik.

I utställningen visas även Dreyfus verk 360 degrees, 2007, och UNTITLED (family), 1996.

Om konstnären:

Smadar Dreyfus är född 1963 i Tel Aviv, Israel. Sedan 1990-talet bor och arbetar hon i London. Hon fick stor uppmärksamhet på Istanbulbiennalen 2005 för sitt verk Lifeguards från samma år. Smadar Drefyus verk har visats internationellt och i separatutställningar i Storbritannien och nu senast i Belgien på Extra City Kunsthal Antwerpen (2008).

Publikation:

I samband med utställningen ger Magasin 3 ut Smadar Dreyfus första och rikt illustrerade publikation. Den behandlar speciellt installationen Mother’s Day. Förord av David Neuman, texter av Mladen Dolar och Anselm Franke samt ett samtal mellan Tessa Praun och Smadar Dreyfus.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

JOHAN GRIMONPREZ

28 mars – 7 juni 2009

Curator: Tessa Praun

Johan Grimonprez senaste verk Double Take (2009) är del av Magasin 3:s samling och presenteras för första gången på en institution i Europa. Filmen är en hyllning till regissören Alfred Hitchcock och hans populära roll som presentatör i den egna TV-serien The Alfred Hitchcock Hour (1955–65). Material om och av Hitchcock vävs samman med TV:s rapportering från Kalla kriget – en period då välstånd och amerikansk idyll stördes av politisk turbulens. Det dokumentära och fiktiva flyter ihop till en experimentell film som ifrågasätter hur vår uppfattning av verklighet styrs av massmedia, reklam och Hollywood. Berättelsen är inspirerad av Jorge Luis Borges novell 25 August, 1983 där författaren möter sitt äldre jag. Den har för Double Take skrivits om av den brittiske författaren Tom McCarthy till att Hitchcock möter sig själv. Verket är till viss del en bearbetning av och fortsättning på Grimonprez film Looking for Alfred (2005).

Tessa Praun, utställningens curator berättar:
I utställningen ingår även verket Manipulators – Maybe the sky is really green, and we’re just colorblind/YouTube-o-theque från 2006 som är en samman- ställning videoklipp tagna från internets aldrig sinande informationsflöde som YouTube och bloggar. Återigen blandas verklighet och fiktion och risken för manipulation blir överhängande.

Johan Grimonprez besöker Stockholm senare under våren och kommer då att hålla en föreläsning på Magasin 3.

Om konstnären:

Konstnären fick sitt stora genombrott i slutet av 1990-talet med verket Dial H-I-S- T-O-R-Y (1997) – ett filmcollage om flygplanskapningar återgivet i olika medier som TV-nyheter, propagandafilmer och tecknade serier. Johan Grimonprez är född 1962 i Belgien; han bor och arbetar i Bryssel och New York.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.

SANTIAGO SIERRA

18 februari – 7 juni 2009

Curator: Elisabeth Millqvist

Obehaget i Sierras verk ligger inte i glappet mellan mig och den andre utan i det outhärdliga igenkännandet av en annan människa.

Curator Elisabeth Millqvist, ur katalogen.

Santiago Sierra gör vårens stora utställning på Magasin 3. Sedan 1990-talet har Sierra arbetat med samhällskritiska aktioner. Han har representerat Spanien i Venedigbiennalen genom att mura igen den spanska paviljongen, arbetat med drogmissbrukare och prostituerade och räknat ut ett inkomstindex i relation till hudfärg. Sierras verk lämnar inte någon oberörd.

Transport och handel som kännetecknar frihamnsområdet är viktiga ämnen i hans konstnärskap och blir fokus för utställningen. konstnären tar fasta på Stockholms frihamn där konsthallen ligger och skapar två nya verk. han visar också sitt hittills mest omfattande skulpturala verk från 2006 och låter utställningen fortsätta ut på stadens affischtavlor.

Som del av utställningen visas Sierras verk 89 HUICHOLES som affischer inne på konsthallen och på affischtavlor runt om i Stockholm. Nackar, ryggtavlor, hattar och sjalar är det som möter oss i de svartvita porträtten utan övrig information. Konstnären vill visa verket på affischplats som en kontrast till reklambildens porträtt.

Det intressanta är också att när någon…när du inte ser någons ansikte, så blir deras position mer aktiv, du måste tänka till varför hon inte visar ansiktet. Och i en värld full av bilder, blir denna bild, som på sätt och vis är en anti-bild, full av betydelser, eftersom personen måste skapa det man inte ser.

Så beskrev konstnären personernas frånvända ansikten i en intervju inför sin utställning på Tate Modern, London, 2008. Med ryggtavlan mot betraktaren intar personen en ställning vi kan förknippa med skam och skuld. Sierra har gjort fler sådana porträttserier som 184 PERUANSKA ARBETARE, Santiago de Chile, 2007 och 100 TIGGARE, Mexiko City, 2005.

Huicholes är en ursprungsbefolkning som lever i de västra delarna av Mexiko. De delar sin situation med många ursprungsbefolkningar vad gäller strider om rättigheter till land och svårigheter att förena en traditionell kultur med det övriga samhällets. Huicholes är traditionellt jordbrukare och djupt religiösa, deras rätt till land inom byarna tilldelas genom ceremonier och offergåvor till stammen. På deras språk Wixarika, finns inget ord för pengar. Huicholes är en av de sista indianstammar i Nord Amerika som har bevarat för-colombianska traditioner. Huicholestammen är under hot allt eftersom jordbrukare, ranchägare och regering tvångsförflyttar folket för att kunna använda deras mark. Många arbetar för låg betalning och under usla förhållanden på exempelvis på tobaksodlingar.

Om konstnären:

Santiago Sierra har sedan 1990-talet arbetat med samhällskritiska aktioner. Han har representerat Spanien i Venedigbiennalen genom att mura igen den spanska paviljongen, arbetat med drogmissbrukare och prostituerade och räknat ut ett inkomstindex i relation till hudfärg. Genom formella presentationer eller iscensatta händelser visar han och påminner om sociala förhållanden. I verken utgör människor objekt som kan användas, bemålas och organiseras i olika hierarkier. Personerna Sierra använder blir anonyma exempel på att mänsklig värdighet är ett ekonomiskt privilegium. Ofta har de ryggen vända mot betraktaren. I sina titlar beskriver konstnären precis vad vi ser och vi bjuds därmed att se bortom formen eller handlingen som utförs.

Santiago Sierra är född 1966 i Spanien. Utställningen är den första större presentationen av konstnären i Sverige. Samtidigt är han aktuell med bland annat utställningarna Political/Minimal, Kunstwerke, Berlin; The Living Currency, Tate Modern, London. I London visar han också det nya verket Death Counter. Sierra har ställt ut omfattande några tidigare platser som kan nämnas är Venedigbiennalen (2003, 2001); ARS 01, KIASMA, Helsingfors (2001); KunstWerke, Berlin och PS1, New York (2000).

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35.