TOO MUCH SKIN, TASTE & TURPENTINE

Anton Henning

7 september – 9 december 2012

Curator: Richard Julin

Magasin 3 har den stora glädjen att introducera den tyske konstnären Anton Henning i hans första soloutställning i Skandinavien. Too Much Skin, Taste & Turpentine är den största utställningen Magasin 3 har gjort av en enskild konstnär.

Det är fantastiskt att Anton Henning äntligen kommer till Sverige. Hans geniala lek med vår samtid och konsthistorien har ingen like. Det är nästintill omöjligt att fånga hans stora betydelse i ord. Utställningen vi skapat är den bästa texten om hans konst. Det är i utställningsrummen man får den totala konstupplevelsen som ett möte med Henning innebär. Han drar sig varken för att uppröra eller för att behaga och lämnar ingen oberörd.

– Richard Julin, curator för utställningen.

Hennings arbeten beskrivs ofta som allkonstverk och utmanar ständigt den goda smaken, särskilt med de många nakenporträtt han kallar ”Pin-ups”. Han kommenterar också den nakenkultur som utvecklades i Tyskland under 1920- och 1930-talen. Voyeurism är ett genomgående tema hos Anton Henning. Salongen, med Hennings måleri, möbler, ljussättning och objekt, blir en skådeplats där man kan betrakta och låta sig bli betraktad. Han blandar obehindrat måleri, teckning, skulptur och video och sammanför verken till stora miljöer. Flytande lätt skiftar han mellan abstrakta uttryck och figurativa inslag och skapar sin högst egensinniga bildvärld. Anton Henning har ett särskilt släktskap med modernismen och konstnärer som Marcel Duchamp, Francis Picabia och Pablo Picasso, men rör sig fritt genom konsthistorien och vår samtid.

Om konstnären:

Anton Henning är född 1964 i Berlin. Han bor och verkar i Berlin och Manker. Han har medverkat i ett flertal utställningar världen över; bl.a. på Haunch of Venison, London (2011), Andy Warhol Museum, Pittsburgh (2011), DZ Bank Kunstsammlung, Frankfurt am Main (2011), Magasin 3, Stockholm (2010), Museu de Arte de Sao Paulo, Sao Paulo (2010), Zach Feuer Gallery, New York (2010), Kunsthalle Mannheim (2009), De Pont Museum for Contemporary Art (2008/2009), Arp Museum – Bahnhof Rolandseck, Remagen (2007), S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent (2007), Kunstmuseum Luzern (2006), MARTa Herford (2005), Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (2005) m.fl.

Konstnärssamtal:

Fredag den 7 september kl 17.

Anton Henning samtalar med Richard Julin om sitt konstnärskap.

För mer information vänligen kontakta:

Tove Schalin: schalin@magasin3.com, tel 08-545 640 44, mob 070-270 86 35

burdenCHRIS BURDEN

22 september – 9 december 2012

Curator: Tessa Praun

I höst visar vi en grupp nyckelverk av Chris Burden som var del av hans separatutställning på Magasin 3 våren 1999. Dessa verk relaterar alla till tekniska lösningar för människans förflyttning. Hans egenhändigt designade och byggda bil B-Car från 1975 kommer att kunna ses tillsammans med två av hans broar byggda av leksaksbyggdelar av metall. Alla verk ingår i Magasin 3:s samling.

Publikation:

Under hösten påbörjas arbetet med en publikation kring B-Car som kommer att samla allt det unika material i form av skisser, texter, fotografier och artiklar som dokumenterar Chris Burdens arbete med bilen. Materialet kommer även att ingå i utställningen denna säsong.

Program:

Chris Burden besöker Stockholm och Magasin 3 under senhösten. Datum och detaljerad information om program meddelas senare.

Om konstnären:

Chris Burden (född 1946, Boston, USA) är en numera legendarisk konstnär som varit aktuell sedan tidigt 1970-tal då han fick stor uppmärksamhet för sina kontroversiella performances där hans personliga säkerhet sattes på prov. Dessa verk utfördes ofta under flera dagar och i slutna sällskap vilket redan då bidrog till deras mytomspunna status. I Trans-Fixed lät sig Chris Burden korsfästas bak på en Volkswagen-”Bubbla” medan han för verket Shoot bad en vän skjuta honom i armen. Efter några intensiva år som performance-konstnär valde Burden att ägna sig åt att skapa skulpturer och installationer där han ofta på ett hängivet och respektlöst sätt laborerar med teknologi. Chris Burden bor och arbetar i Los Angeles, USA.


SOMETHING TURNED INTO A THING

Janine Antoni, John Chamberlain, Wim Delvoye, Tom Friedman, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Denise Grünstein, Sol LeWitt, Agnes Martin, James Turrell, Lawrence Weiner, Rémy Zaugg

22 september – 9 december 2012 samt 8 februari – 2 juni 2013

Curator: Tessa Praun

Sedan hösten 2011 visar vi i två av salarna årligen verk från samlingen. Dessa utställningar ger återblickar och reflektioner kring konstnärskap som Magasin 3 har följt och visat i tidigare sammanhang.

Something Turned Into a Thing är en utställning som utgår från egenskaperna hos verkens material och hur dessa uppfattas av våra sinnen och vårt intellekt.

Konstnärerna i utställningen tar fragment från den urbana miljön eller hemmets bekanta vrå och hittar nya sätt att se och tänka kring dem. Eller förlitar sig helt på en idé som det bärande uttrycket i konstverket. Med ett ofta lekfullt, ohämmat och kompromisslöst förhållningssätt lyfts objekt, företeelser eller ord ut från dess invanda användningsområde och öppnas upp för en större variation av tolkning. John Chamberlains intrikata verk av ihoptryckta bildelar, Agnes Martins geometriska rutmönster i nedtonad färgskala på duk, Wim Delvoyes avloppsrör på porslinsstöttor och Tom Friedmans tandkrämsmålning står sida vid sida i denna utställning. Det är orden i Lawrence Weiners verk Catalogue #1029 som har gett utställningen sin titel. Han har i decennier arbetat med språk i sina verk för att mer övergripande kunna ägna sig åt och få till stånd samtal kring tingen och vår relation till dem.

Verken spänner över hela Magasin 3:s historia, från invigningsutställningen 1988, till installationer som skapats specifikt för våra salar och även några av de allra nyaste tillskotten till samlingen.

För mer information vänligen kontakta:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig
bostrom@magasin3.com, + 46 8 545 680 58

Sedan några säsonger har barn i alla åldrar kunnat följa med Violetta på konstjakt i utställningarna på Magasin 3 och följa Violettas Värld på hemsidan. Nu finns även boken om Violetta!

På Magasin 3 finns det alltid så mycket spännande saker att hitta på, tycker Violetta. En dag när museet är fullt av besökare får Violetta bråttom att hjälpa till…

Violetta tycker om att hitta på saker. Hon bor med sina föräldrar på Kungsholmen i Stockholm. När Violetta ska någonstans tar hon 1:ans buss utanför porten. Hon åker till Hötorget för att gå på bio och till Humlegården när hon vill leka i parken. Ibland åker Violetta till Gärdet och spelar fotboll men för det mesta åker hon till Magasin 3 i Frihamnen.

Boken handlar om Violettas lekfulla upplevelse av konsten i utställningen Museum Magasin 3 med verk av konstnärerna Cosima von Bonin, Per Kirkeby och Tal R. Den är rikt illustrerad av barnboksförfattaren och illustratören Louise Jacobsson och för den grafiska formen står Sandra Praun.

Om boken:

Violetta – Konstbok
Text & bild: Louise Jacobsson
Form: Sandra Praun
Redaktör: Sara Källström
ISBN: 978-91-976646-9-1
Utgiven av: Magasin 3, 2012
Språk: Svenska
Bandtyp: Inbunden
Antal sidor: 32
Pris: 150 kr. Signerade ex med originalteckning 250 kr (25 st)

Om Louise Jacobsson:

Louise Jacobsson, illustratör och barnboksförfattare. Efter studier i illustration och grafisk formgivning på RMI Berghs började hon illustrera barnböcker. I London har hon studerat till en Bachelor of Arts i graphic design på Central Saint Martins College of Art and Design, och därefter en Master of Arts i mixed media textile på Royal College of Art.

Louise har bland annat skapat pixi-serien om Marie-Polis och bilderböckerna om Bobby Blåljus. Med Violetta vill Louise kombinera barnboken med den ibland svårtillgängliga konstvärlden. ”Förhoppningen är att Violetta ska få barn att bli intresserade av konst och att de ska trivas på Magasin 3!” säger Louise.

Om Sandra Praun:

Sandra Praun, grafisk formgivare utbildad på RMI Berghs och (MA) Konstfack. Sedan 2001 driver hon Designstudio S tillsammans med konstnären Nino Strohecker. Sandra gör uppdrag åt bl.a. Magasin 3, Nationalmuseum, Arvinius Förlag, Proventus och Lill-Skansen. Hon har formgivit böcker/utställningskataloger för konstnärerna Maja Bajevic, Miriam Bäckström, Carin Ellberg, Anna Kleberg, Hyun-Jin Kwak och Amy Simon samt Moderna Museets Vänner.

Sandra undervisar i grafisk design på Forsbergs skola.

För mer information vänligen kontakta:

Sara Källström, intendent program & pedagogik
kallstrom@magasin3.com, 08-545 680 52.

I samband med utställningen Ai Weiwei anordnar Magasin 3 en serie samtal i samarbete med ABF, Bio Rio, Goethe Institutet, Moderna Museet och Svenska PEN/Kulturhuset, Hotade ord. Med generöst stöd av Kulturrådet och Svenska PostkodLotteriet. Särskilt tack till Culture Without Borders Foundation.

Samtliga samtal är på engelska. Ändringar kan förekomma. Se vår hemsida för uppdaterad information, magasin3.com.

1. AI WEIWEIS KONSTNÄRSKAP
Lokal: Bio Rio, Hornstulls Strand 3 21 februari, kl 18.

Ulrich Wilmes, chefsintendent Haus der Kunst, München, curator för Ai Weiweiutställningen ”So Sorry”, 2009/2010. Tessa Praun, intendent på Magasin 3 och curator för Ai Weiwei-utställningen.

2. MICROBLOGGARNAS MAKT – VAD BETYDER AI WEIWEI OCH ANDRA NÄTAKTIVISTER FÖR YTTRANDEFRIHETEN I KINA?
Lokal: Kulturhuset/Hotade ord, Café Panorama, Sergels Torg. I samarbete med Svenska PEN. 13 mars, kl 19.

Michael Anti (Zhao Jing), Kinesisk journalist, bloggare och nätaktivist. Känd för sina inlägg om pressfrihet i Kina. Neimann Fellow vid Harvard University. Marina Svensson, sinolog och Kina-expert vid Lunds universitet. Fokus på mänskliga rättigheter, rättsväsendet och kinesisk media. Christian Christensen, Professor vid Institutionen för informatik och media på Uppsala universitet. Aktuell forskning omfattar studier av sociala medier och konflikter. Moderator: Ulrika K Engström, Svenska PEN och konsultfirman Enact, där hon arbetar med hållbara strategier för affärsutveckling med fokus på Kina och mänskliga rättigheter.

3. YTTRANDEFRIHET, DEMOKRATI, MÄNSKLIGA RÄTTIGHETER – KINA I RELATION TILL ÖVRIGA VÄRLDEN
Lokal: ABF, Zetasalen, Sveavägen 41 27 mars, kl 18.

Timothy Garton Ash, historiker, författare och Professor of European Studies in the University of Oxford, Isaiah Berlin Professorial Fellow at St Antony’s College, Oxford, och Senior Fellow at the Hoover Institution, Stanford University. Andrew J. Nathan är Class of 1919 professor i statsvetenskap vid Columbia University, New York. Hans undervisning och forskning inkluderar kinesisk politik och utrikespolitik, jämförande studier av politiskt deltagande och politisk kultur, och mänskliga rättigheter. Moderator: Dominic Ziegler, Londonbaserad Asienredaktör på The Economist och tidskriftens tidigare Kinakorrespondent. Han har skrivit ett antal undersökande reportage om t.ex. Kinas uppgång och påverkan på resten av världen.

4. AUKTORITÄRA REGIMER OCH KREATIVT – I EUROPA DE SENASTE 50 ÅREN
Lokal: Goethe-Institutet, Bryggargatan 12 A 26 april kl 18.

Folker Skulima, legendarisk berlingallerist och skribent. Biljana Srbljanović, serbisk dramatiker och politiker. Moderator: Berit Schuck, dramaturg och frilansande curator baserad i Berlin.

5. FÖRUTSÄTTNINGAR FÖR SAMTIDSKONSTEN I KINA
Lokal: Moderna Museet, Auditoriet, Skeppsholmen 8 maj kl 18

Lars Nittve, museichef M+, Hong Kong. Jérôme Sans, frilansande curator, f.d. konsthallschef Ullens Center for Contemporary Art, Peking. Uli Sigg, samlare av kinesisk samtidskonst. Karen Smith, curator och konstvetare, Peking. Moderator: David Neuman, chef Magasin 3.

För mer information vänligen kontakta:

Sara Källström, intendent program & pedagogik kallstrom@magasin3.com, 08-545 680 52.

AI WEIWEI

3 februari – 10 juni 2012

Curator: Tessa Praun

Den kinesiske konstnären Ai Weiwei presenteras i sin första utställning i Sverige på Magasin 3 under våren 2012.

Utställningen kommer att fokusera på ett antal monumentala installationer och hans politiska arbete. I ett reading room där vi även visar dokumentärfilmer kommer man kunna ta del av Ai Weiweis ansträngningar i strävan efter sociala förändringar i Kina – ett engagemang på kollisionskurs med den kinesiska regimen.

Magasin 3:s intendent Tessa Praun mötte Ai Weiwei hösten 2010 i Peking för att tillsammans påbörja arbetet med utställningen:

”Ai Weiwei har både en sensibilitet och enorm kraft i sitt visuella uttryck som förmedlar ett angeläget innehåll. När jag träffade Ai Weiwei i hans studio hade han precis befunnit sig i husarrest några dagar. Han var lugn men märkbart medveten om den känsliga och osäkra situation han redan då befann sig i. Efter det senaste årets händelser tycker jag det har blivit ännu viktigare att i utställningen även lyfta fram hans politiska arbete.”

Ai Weiweis konst utgår ofta ifrån den kinesiska förrevolutionära historien, dess kultur och hantverk. Han använder gärna ikoniska föremål med stort kulturellt eller symboliskt värde för kineser och hanterar dem sedan medvetet utan hänsyn till deras värde eller ursprungliga funktion.

Verken kan ses som kommentarer till Kulturrevolutionen (1966–1976) då enorma mängder kulturskatter förstördes och hur den banade vägen för dagens Kina präglat av både kommunism och kapitalism. Men även som ett sätt för Ai Weiwei att göra upp med konventionella uppfattningar om och värderingar av kultur. De för utställningen valda verken kretsar alla kring kinesisk socialism, massproduktion och global varuhandel.

Om konstnären:

Ai Weiwei är född 1957 i Peking. I slutet av 1970-talet var han med och grundade den avantgardistiska konstnärsgruppen Stars innan han flyttade till New York 1981. Där blev han en frontfigur för den exilkinesiska grupperingen av konstnärer, författare och musiker. Han umgicks även
inom den amerikanska intellektuella och konstnärliga scenen. 1993 återvände Ai Weiwei till Kina. Sedan dess har han utöver sitt konstnärskap även varit verksam som arkitekt, curator och bloggare. På senare år har hans engagemang för sociala förändringar i Kina intensifierats och han har kommit att bli en av regimens mest uttalade kritiker.

Program:

I samband med utställningen anordnar Magasin 3 en serie samtal med inbjudna svenska och internationella deltagare. Programmen kommer att kretsa kring Ai Weiweis konstnärskap, den samtida konstscenen i Kina, demokrati och mänskliga rättigheter i relation till kreativt skapande samt hur digitala medier används som verktyg i kampen för yttrandefrihet. Denna programserie genomförs i samarbete med ABF, Bio Rio, Goethe Institutet, Moderna Museet och Svenska PEN/Kulturhuset, Hotade ord. Med generöst stöd av Kulturrådet och PostkodLotteriets KulturStiftelse. Tack till Culture Without Borders Foundation.

För mer information vänligen kontakta:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig
bostrom@magasin3.com, + 46 8 545 680 58

MUSEUM MAGASIN 3 – PRESENTATIONER FRÅN SAMLINGEN

Cosima von Bonin, Per Kirkeby, Tal R

24 september 2011 – 10 juni 2012

Curator: David Neuman

 

Premiär för Museum Magasin 3:
I två av utställningssalarna kommer vi från hösten 2011 årligen att visa verk från samlingen. Dessa utställningar ger återblickar och reflektioner kring konstnärskap som Magasin 3 har följt och visat i tidigare sammanhang.

I det första utställningsrummet visas en större grupp arbeten av den i Tyskland bosatta konstnären Cosima von Bonin. I denna bildvärld möter vi objekt som delvis verkar ha rymt från en barnkammare för att ställa till det för oss på oceanens botten eller på badstranden. Även Cosima von Bonin har visats i gruppsammanhang på Magasin 3, men detta är första gången hon visar en större grupp arbeten inklusive ett spännande nyinköpt verk.

I det andra utställningsrummet ses den yngre danske konstnären Tal R och Danmarks målarnestor Per Kirkeby. Bägge har tidigare visats i soloutställningar på Magasin 3. I detta nya sammanhang möts konstnärerna med både måleri och skulptur sida vid sida – ett möte som skapar tillfälle för visuell hänryckning och existentiell analys.

Museum Magasin 3 är utställningar som skapas av intendenter på Magasin 3. Denna första presentation är sammansatt av museichef David Neuman med hjälp av Bronwyn Griffith, assisterande intendent/ forskning samlingen.

Utställningen är öppen under höst- och vårsäsong enligt följande: 24/9-11/12 2011 samt 12/1-10/6 2012.

Katalog:

Till Museum Magasin 3 publiceras en katalog i tidningsformat. Den innehåller texter av museichef David Neuman och John C. Welchman, professor i modern konsthistoria på University of California, San Diego, samt intervjuer med curatorer Richard Julin och Sara Källström. Tidningen delas ut till alla besökare på Magasin 3 och även på 70 platser runtom i Sverige som bilaga till tidskriften Artlover.

Om konstnärerna:

Cosima von Bonin är en av de mest inflytelserika och produktiva konstnärerna i Tyskland idag. Hennes konst låter sig inte inordnas i någon specifik genre, utan omfattar skulptur, fotografi, textila ”målningar”, installationer, film, video och performance. Ofta kombineras dessa i större installationer där hon ibland inkluderar verk från konstnärskollegor eller konstnärer hon känner släktskap med. Hon samarbetar med DJ:n Moritz von Oswald och driver även skivbolag med Justus Köhnke. Hennes konst är ett slags fritt flöde, reaktioner på intryck från populär- och folkkultur, mode, hiphop, techno och även personliga upplevelser. I sina verk skapar von Bonin världar där egna sociala regler råder. Hon arbetar med idéer om lek och indoktrinering, struktur och improvisation, köns- och identitetsfrågor – i verk som ofta ter sig absurda men också fulla av humor.

Cosima von Bonin föddes 1962 i Mombasa, Kenya och bor och arbetar i Köln. Hon har haft separatutställningar på bl.a. Tate Liverpool, Documenta 12 i Kassel, The Museum of Contemporary Art i Los Angeles, Kunsthaus Bregenz, Witte de With i Rotterdam och Museum Ludwig i Köln. Hon har tidigare presenterats på Magasin 3 i utställningen Freeport (2001) då hon skapade verket ”Item”. Verk av von Bonin har även visats i utställningarna To be continued… (2007) och BETWIXT (2008). Det nyinköpta verket ”Hermit Crab In Fake Royère” visas nu på Magasin 3 för första gången.

Per Kirkeby är mest känd för sina stora måleriska konstruktioner, ofta baserade på det skandinaviska landskapet, och för sina monumentala tegelskulpturer. Kirkeby har ett existentiellt perspektiv och en förmåga att gestalta naturens och livets otämjda kraft. Han studerade först geologi vid Köpenhamns universitet innan han involverades i den radikala Den Eksperimenterende Kunstskole i Köpenhamn och i Fluxus-gruppen. Han påverkades även av andra stora konstnärliga rörelser under 60-talet, som popkonst, performance och minimalism. Kirkeby jobbade även med film och i sina masonitmålningar från samma period blandar han populärkulturella referenser med ett bildspråk hämtat från reklamens värld. Under 1980-talet slog han igenom internationellt med sina abstrakta, färgexpressiva stora målningar och skulpturer i brons och mursten. I Sverige finns Kirkebys monumentala murstensskulpturer på bl.a. Moderna Museet i Stockholm och i Wanås skulpturpark.

Per Kirkeby, född i Köpenhamn 1938, har ställt ut och finns representerad i samlingar på några av de främsta moderna museerna som Modern Museum of Art och Metropolitan Museum of Art, New York och Centre Pompidou, Paris. De senaste soloutställningarna har visats på Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk, på Tate Modern, London och på Museum Kunstpalast, Düsseldorf. Kirkeby har också gett ut diktsamlingar, romaner och essäer om arkitektur och andra konstnärer, och är sedan 1982 medlem av Danska akademien. 2011 blev han Honorary Member av brittiska Royal Academy of Arts tillsammans med konstnären Ai Weiwei. 1999 visade Magasin 3 en stor separatutställning med Per Kirkeby.

Tal R är Danmarks just nu mest uppmärksammade målare och har fått stor internationell berömmelse. Han studerade vid den Kungliga danska konstakademin mellan 1994–2000. År 2002 fick han det internationellt prestigefulla måleripriset Carnegie Art Award. Tal R är mest känd för sina färggranna, delvis abstrakta, naivistiska stora målningar men han arbetar även med skulptur, teckningar, installationer, video, textil och senast med att utveckla det experimentella klädmärket MoonSpoon Saloon. Han hämtar inspiration till sina motiv från bl.a. reklam, skräckfilmer, barnteckningar, tidningar och möten med människor. I sitt måleri leker han med perspektiv, inramning, yta och former. Han säger själv att han använder sig av sin egen form av kubism.

Tal R föddes 1967 i Israel och är uppväxt och bosatt i Köpenhamn. Han har en gästprofessur på Kunstakademie Düsseldorf som han ofta “byter ut” med professorskollegor på andra konstutbildningar. Hans verk har presenterats i en mängd separatutställningar på bl.a. Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk och Der Kunstverein i Hamburg. Tal R har tidigare visats på Magasin 3 i separatutställningen Old Confused (2009), samt i utställningen Thrice upon a time (2010).

För mer information, vänligen kontakta:

Tove Schalin, koordinator: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35

MARIKE VAN WARMERDAM

24 september 2011 – 11 december 2011

Curator: Tessa Praun

Under hösten presenterar Magasin 3 ett urval filmverk av den nederländska konstnären Marijke van Warmerdam. Utan början eller ett tydligt slut får till synes oansenliga händelser breda ut sig till poetiska betraktelser. Löv burna av vinden, några droppar mjölk i ett vattenglas, ett vibrerande fång blommor i en cykelkorg eller flygplans vita spår på himlen – filmernas meditativa enkelhet öppnar upp för en stunds stillhet och kittlande förundran över det vardagliga.

Virvlande luft av olika slag är det som binder ihop de tre filmerna som annars är helt fristående från varandra. Blondine (1995) är en närstudie av en kvinna som torkar sitt långa hår; hårtorkens blåsande får lockarna att röra sig runt i virvlar. Wave (2006) dokumenterar en mulåsna. Den står på ett sädesfält som rytmiskt svajar i vinden samtidigt som åsnans svansrörelser skapar egna virvlar. I Wind (2010) blåser löv och skräp genom ett industriområde. Kamerans rörelse då den följer plastbitar, fjädrar och torra löv understryker vindens framfart genom det annars öde området.

Curator Tessa Praun berättar:
Avsaknaden av egentlig handling ger verken en känsla av tidlöshet i kontrast till vardagens ofta hektiska tempo. I utställningen på Magasin 3 visas de valda verken – som alla är ljudlösa – för första gången med digitala projektorer. När det mekaniska brummandet från filmprojektorer uteblir intensifieras den visuella upplevelsen än mer.

Utställningen har genomförts med finansiellt stöd av Mondriaan Foundation, Amsterdam.

Om konstnären:

Marijke van Warmerdam (född 1959) bor och arbetar i Amsterdam och är verksam i Karlsruhe som professor på Staatliche Akademie der Bildenden Künste. Hon har presenterats i separatutställningar på bl.a. Venedigbiennalen och institutioner som Wiener Secession, Museum Ludwig i Köln, ICA i Boston, CCA i Kitakyushu, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo och Van Abbemuseum i Eindhoven. Senare i höst kan man ta del av hennes samlade konstnärskap i en stor turnerande retrospektiv med start på Museum Boijmans van Beuningen i Rotterdam. Därefter kommer utställningen visas på Serralves Museum i Porto och Kunsthalle Düsseldorf.

För mer information:

Kontakta koordinator Tove Schalin: schalin@magasin3.com, 08-545 680 44, 070-270 86 35

LAY OF MY LAND

Andrea Zittel

24 september 2011 – 11 december 2011

Curator: Richard Julin

Den amerikanska konstnären Andrea Zittel föddes i Kalifornien 1965. Hon är mest förknippad med sina utopiska living systems, där hon på olika sätt undersöker vad vi människor behöver för att överleva. I sina projekt utgår Zittel från sin egen vardag och hennes konstnärskap omfattar olika områden, som t.ex. arkitektur, måleri, fotografi, design, textilt arbete, sömnad och matlagning. I över två decennier har hennes experiment bl a inneburit att vara klädd i samma egenhändigt sydda uniform månader i sträck, att utforska begränsningar i boyta genom att bo på en konstgjord ö eller att leva utan uppmätt tid.

Höstens utställning på Magasin 3 fokuserar på idéer kopplade till Andrea Zittels projekt A–Z West som är ett område i Joshua Tree National Park i Kalifornien där hon lever och arbetar. I A–Z West har hon skapat minimala självhushåll där vardagliga aktiviteter som att sova, äta, laga mat och sociala situationer blir till konstnärliga handlingar.

“Vi är väldigt glada över att Andrea Zittel gör ett helt nytt och storskaligt verk för utställningen på Magasin 3. Verket Lay of My Land är en skulptural installation som utgår från platsen A–Z West, en dramatisk topografisk gestaltning av det speciella landskapet i Mojave-öknen”, säger utställningens curator Richard Julin.

Om konstnären:

Zittel har deltagit i grupputställningar såsom Venedigbiennalen och Documenta X. Hon har haft separatutställningar på t.ex. San Fransisco MoMA, Deichtorhallen Hamburg, Whitney Museum of American Art i New York, Louisiana i Danmark samt på Schaulager i Basel.

Ny publikation:

En ny omfattande bok om konstnären ges ut i samband med utställningen. Boken innehåller ett rikt bild- material med nytagna fotografier. Texten utgår från ett samtal mellan Andrea Zittel och Richard Julin som ägde rum i maj 2011 i konstnärens hem och ateljé A–Z West. Publikationen ges ut tillsammans med det internationella förlaget Prestel, ett av de ledande förlagen inom konst, arkitektur, fotografi och design. Boken presenteras den 6 september på Magasin 3 under pressvisningen av Andrea Zittels utställning Lay of My Land.

Andrea Zittel- Utställningen vidare till Baltic:

10 februari 2012 öppnar den stora konstinstitutionen BALTIC Centre for Contemporary Art i Gateshead Magasin 3:s utställning “Lay of My Land” med Andrea Zittel. “Både Andrea Zittel och vi är väldigt glada över att utställningen nu når ännu fler besökare. BALTIC är en spännande institution för samtidskonst med ett omfattande program och utställningen är öppen hela våren 2012” säger Richard Julin, chefsintendent och curator för utställningen på Magasin 3.

THE INFINITE CONVERSATION

Lundahl & Seitl

(En del av Performancexhibition)

5 – 8 maj 2011

Curator: Richard Julin

Under våren 2011 bjuder Magasin 3 in ett antal konstnärer att göra nya verk som ligger någonstans mellan performance och utställning.

Den uppmärksammade konstnärsduon Lundahl & Seitl skapar performance i totalt mörker på Magasin 3. Efter den omtalade performance-vandringen på Nationalmuseum förra året ges nu möjligheten att se ett helt nytt verk under fyra dagar i maj.

Lundahl & Seitl mörklägger en av utställningssalarna på Magasin 3 i verket The Infinite Conversation. Händer ledsagar besökaren in i mörkret där röster leder in i olika samtal. Varje ny röst projiceras ut i rummet och skapar en dialog med de andra. Utställningsrummet, likt de mörka grottorna i Lascaux, absorberar flödet av information – och varje besökare lämnar spår efter sig till nästa person.

Utställningens curator Richard Julin:

I Lundahl & Seitls verk skapas en upplevelse hos besökaren som följer med länge och dröjer sig kvar i medvetandet. I till exempel Symphony of a Missing Room (Nationalmuseum) fascinerades jag av hur man som besökare litar på verket och överlämnar sig till det. Efter att ha följt Lundahl & Seitls verk även på Weld och på museer runt om i Europa är jag väldigt glad över att de nu har skapat ett nytt verk speciellt för Magasin 3.

Den Londonbaserade konstnärsduon Lundahl & Seitl består av Christer Lundahl och Martina Seitl. De har fått stor uppmärksamhet under de senaste åren. Martina Seitl (f. 1978) är koreograf och konstnär och Christer Lundahl (f.1979) är verksam som curator och konstnär. Duon har samarbetat sedan 2003 och de skapar plats- och situationsspecifika konstverk som undersöker tid och rum samt människans perception. Deras arbete bygger på besökarnas deltagande och totala uppmärksamhet.

2010 tilldelades Lundahl & Seitl Birgit Cullberg-stipendiet med motiveringen: ”Med suverän säkerhet leder Lundahl & Seitl in åskådaren i en magisk värld där dans, filosofi, teknologi och konst smälter samman till ett allkonstverk”.

Verket visas följande tider på Magasin 3:
Torsdag 5 maj kl 12-19
Fredag 6 maj kl 12-17
Lördag 7 maj kl 12-17
Söndag 8 maj kl 12-17

The Infinite Conversation har en åldergräns på 15 år. Verket sker på engelska. Endast entrébiljett till Magasin 3 behövs, ingen förbokning. Löpande insläpp.

COURDUROY DE-CONSTRUCTED

Björn Säfsten

(En del av Performancexhibition)

14-17 april 2011

Curator: Richard Julin

Under våren 2011 bjuder Magasin 3 in ett antal konstnärer att göra nya verk som ligger någonstans mellan performance och utställning.

Björn Säfsten är sedan 2003 verksam som koreograf i Sverige och internationellt, med verk skapade för sina egna konstellationer av dansare och konstnärer samt beställningsverk för andra ensembler. Med ett knivskarpt öga för rörelsens spektra skapar han verk där kroppens begränsningar och möjligheter står i fokus.

Nu visar Björn Säfsten Corduroy de-constructed, ett för Magasin 3 speciellt skapat koncept där koreografen ställer ut rörelsen för observation, inspektion och som inspiration. Verket Corduroy, skapat för en stor scen hösten 2010, dekonstrueras och monteras om till tre separata korresponderande koreografiska delar som visas i en loop under de fyra dagarna i utställningssalen. Framfört av några av Sveriges bästa dansare får här rörelsen en ny kontext. Scenframförandet ersätts av Magasin 3:s intimare rum där nya infall till verket skapas.

Utställningens curator Richard Julin:

Björn Säfsten är en av Sveriges absolut mest intressanta koreografer just nu. Jag har följt hans dansproduktioner och fascineras av det precisa och utmejslade rörelsespråket. Det är med stor glädje som Magasin 3 nu kan presentera det nyskapade verket Corduroy de-constructed i en av våra utställningssalar för konstpubliken i april.

Dansare: Anja Arnquist, Sophie Augot, Allison Ahl, Linda Blomqvist, Madeleine Lindh.

Samproducenter: NorrlandsOperan och Magasin 3. Med stöd av Kulturrådet.

Verket visas dessa tider på Magasin 3:
Torsdag 14 april kl 11.30–18.00
Fredag 15 april kl 11.30–17.00
Lördag 16 april 11.30–17.00
Söndag 17 april 11.30–17.00
(Ca 1,5 timmes loop. Paus mellan kl 13-14 alla dagar).

Artist Talk:

På torsdag 14 april kl 18 samtalar Richard Julin med koreografen Björn Säfsten och dansarna som medverkar i ”Corduroy de-constructed”; Anja Arnquist, Sophie Augot, Allison Ahl, Linda Blomqvist, Madeleine Lind.

Plats: Entrén på Magasin 3.
Språk: svenska.