MARKUS SCHINWALD

14 februari – 7 juni & 11 september – 13 december 2015

Curator: Tessa Praun

Under 2015 visar Magasin III en stor separatutställning av den österrikiske konstnären Markus Schinwald; hans första i Sverige. Utifrån ett intresse för bland annat modehistoria, psykologi, litteratur och dans undersöker han människans kropp som kulturell konstruktion.

I utställningen möts man av skulpturer av svängda bordsben, förvrängda 1800-talsporträtt, provdockor och filmer utan början eller slut i platsspecifika rumsliga gestaltningar.

Markus Schinwald har en unik förmåga att genom små förskjutningar i det välbekanta sätta fingret på vårt inre liv fyllt av lust, drivkrafter, rädslor och hämningar. Jag upplever hans konst som en plats där kroppsminnen kan triggas, och där även det obehagligt absurda tenderar att förföra och underhålla. I en tid då vårt samhälle är präglat av högt tempo och allt större motsättningar ger utställningen tillfälle att blicka inåt och se på oss själva och varandra med en större öppenhet och ödmjukhet.

– Tessa Praun, utställningens curator

Ny produktioner

I fokus ligger den omfattande nya produktionen Stage Complex (2015) som Schinwald skapat speciellt för utställningen på Magasin III, och Actuator 1–6 (2015) – en serie nischer där maskiner av snurrande kugghjul, stänger och skulpturer bildar en egensinnig dans. Nischerna är installerade mittemot röda teaterdraperier, Curtain (2006), och kan tillsammans upplevas som ett stort tittskåp.

Stage Complex, som fyller hela nedre planet på Magasin III, utgörs av sex nya videofilmer inspelade i konstnärens studio i Wien under januari 2015. Filmerna projiceras på specialbyggda väggar där detaljer ur dem återges. Personerna i filmerna utför en rad rörelser: de öppnar och stänger dörrar, luckor och lådor, klättrar, gömmer och speglar sig. Det blir till en sorts koreografi som utforskar kroppens möjligheter och begränsningar. Installationen har även skapats som ett ramverk till ett urval äldre och nya verk ur Schinwalds konstnärskap. Under maj 2015 kommer Stage Complex att utvidgas med hjälp av en grupp dansare från Kungliga Baletten.

Schinwalds Gesamtkunstwerk balanserar på den sköra skiljelinjen mellan förtryck och lek, dysfunktion och elegans, det skrämmande och det förföriska. Konstnären själv beskriver att hans verk är en sorts introspektiva upplevelser som försöker ge form åt vår komplexa relation till oss själva.

Ett unikt samarbete med Kungliga Baletten

Under maj månad presenteras ett unikt samarbete mellan Magasin III och Kungliga Baletten. Installationen Stage Complex (2015) utvidgas med en koreografi som relaterar till installationens fysiska möjligheter. Koreografin arbetas fram av Markus Schinwald för och tillsammans med moderna dansare ur Kungliga Baletten. I Schinwalds konstnärskap finns en stark närvaro av dans och ett fysiskt utforskande av vår byggda miljö, vilket gett en av ingångarna till detta samarbete. Här tillåts två konstformer gå utanför sina invanda ramar och mötas i en ny kontext utifrån unika premisser.

Mer information om samarbetet kommer i ett senare pressutskick.

Om konstnären

Markus Schinwald är född i Salzburg, Österrike 1973 och bor och arbetar i Wien och New York. 2011 representerade Schinwald Österrike på den 54:e Venedigbiennalen. De senaste åren har han haft andra stora separatutställningar på CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, i samarbete med SFMOMA (2014), M – Museum Leuven i Belgien (2014), CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (2013), Lentos Museum, Linz (2011), Kunsthaus Bregenz (2009) och Migros Museum, Zürich (2008).

Utställningen på Magasin III är konstnärens första stora separatutställning i Sverige.

Katalog

Läs utställningskatalogen som PDF här.

Pressvisning

Onsdag 11 feb kl 12
Konstnären Markus Schinwald närvarar.

För mer information vänligen kontakta:

Jennifer Lindblad, kommunikationsansvarig:
lindblad@magasin3.com, mob 072-549 05 47

wizz eyelashes

Katharina Grosse, Sol LeWitt och Walter de Maria

19 september – 14 december 2014
& 14 februari – 7 juni 2015

Curatorer: Richard Julin och Tessa Praun

Utställningen wizz eyelashes är en lek med både konsthistorien och Magasin III:s egen utställningshistoria. Verk av de konceptuella minimalisterna Sol LeWitt och Walter De Maria har installerats i närgångna möten med Katharina Grosses expressiva och abstrakta måleri. Alla tre konstnärer har tidigare haft soloutställningar hos oss och deras verk möts nu för första gången, i en del fall även rent fysiskt.

1968 ställde Sol LeWitt ut sin första väggteckning och introducerade ett förhållningssätt som kom att förändra vårt sätt att förstå konsten idag. På Magasin III uppfördes år 2009 sju av hans väggteckningar i samma rum som vi skapat utställningen wizz eyelashes. För första gången visar vi nu en väggteckning av Sol LeWitt ur vår samling – ett verk som fem personer tecknat under fem veckors tid sommaren 2014. I utställningen ingår även två skulpturer av Sol LeWitt ur samlingen. Walter De Maria var den första konstnären att ha en soloutställning på Magasin III, år 1988. Tjugosex år senare visar vi nu hans installation Large Rod Series: Circle / Rectangle 13 på samma plats i rummet som då.

1968 ställde Sol LeWitt ut sin första väggteckning och introducerade ett förhållningssätt som kom att förändra vårt sätt att förstå konsten idag. På Magasin III uppfördes år 2009 sju av hans väggteckningar i samma rum som vi skapat utställningen wizz eyelashes. För första gången visar vi nu en väggteckning av Sol LeWitt ur vår samling – ett verk som fem personer tecknat under fem veckors tid sommaren 2014. I utställningen ingår även två skulpturer av Sol LeWitt ur samlingen. Walter De Maria var den första konstnären att ha en soloutställning på Magasin III, år 1988. Tjugosex år senare visar vi nu hans installation Large Rod Series: Circle / Rectangle 13 på samma plats i rummet som då.

Katharina Grosse-
på Nybroplan och i Magasin 6

Vi är extra glada för att Katharina Grosse även har skapat en utomhusinstallation till utställningen, en målning i form av sex enorma sfärer. Verket är skapat för att upplevas på Nybroplan i Stockholm (18–21 sep 2014) och därefter i Magasin 6 som är en industrilokal i Frihamnen (25 sep-14 dec 2014). Installationen är en del av utställningen wizz eyelashes på Magasin III.

Vi förändras

”Vi är nu Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art. Det är dags för ett nytt namn, som bättre speglar vår verksamhet. Allt eftersom vår samling har vuxit i sitt omfång och betydelse har det blivit tydligare för oss att en väsentlig del av vår verksamhet bör vara att skapa relevanta återblickar i relation till vår historia, samt koppla dessa till ett utforskande av var bildkonsten befinner sig just nu. Inget kan bättre illustrera denna förändring än höstens utställning wizz eyelashes.” Läs mer

– David Neuman, Museichef

Pressvisning

Onsdag 17 sep
Nybroplan kl 11.30
Magasin III, Frihamnen kl 12.30

For mer information vänligen kontakta:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig:
bostrom@magasin3.com, mob 070-772 87 22

Vi har bytt vårt namn och vår grafisk identitet. Nu heter vi Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art. Den tidigare 3:an har blivit till III. Tillbaka till den ursprungliga märkningen på det gamla lagerhuset i Stockholms frihamn, i vilket vi funnits sedan starten 1987.

Ett typsnitt med tusenåriga anor, men som är ritat alldeles nu. Vårt namn är kvar men förändrat för att bättre beskriva vår verksamhet. Vår grundidé och roll är densamma, men innehållet är ständigt något nytt. Vi grundades för att fylla ett tomrum. Allmänheten fick en spännande, privat konstscen som gett oss det bästa av samtida konst. Då som nu bjuder vi på engagemang, ambition och känslor från internationellt etablerade konstnärer från hela världen.

Vi förändrar våra kläder för att de ska passa vilka vi är. Vår roll och vårt engagemang. Vi tror på konstens förmåga att utmana och inspirera både människor och samhälle. Därför har vi sedan vi föddes stött konstnärlig verksamhet och gett de konstnärer som ställer ut möjligheten att producera nya, unika verk.

Idag är Magasin III en av Europas ledande institutioner för samtida konst och våra utställningar utgör kärnan i en evigt växande samling. Verk som vi under 20 års tid lånat ut till museer runtom i världen.

– David Neuman, Museichef

Vår nya grafiska identitet är framtagen i samarbete med Acne Advertising.

I’M STILL HERE

15 februari-8 juni 2014

Curatorer: Richard Julin och Tessa Praun

Erik Aalto, John Bock, Christian Boltanski, Tom Friedman, Oscar Guermouche, David Hammons, Sofia Hultén, Aernout Mik, MoonspoonSaloon, Lars Nilsson, Pipilotti Rist, Lara Schnitger, Santiago Sierra, Laurie Simmons & Allan McCollum, Geraldine Swayne, Sam Taylor-Johnson, Andrea Zittel

Vårens stora utställning I’m Still Here belyser olika aspekter av vad det innebär att vara människa. I relation till det komplexa mänskliga varandet är utställningen en fragmentarisk sammanställning av karaktärsdrag, beteendemönster och drivkrafter som lyser igenom i konstverken man möter.

I’m Still Here presenterar skulptur, måleri, fotografi, installationer och filmverk ur Magasin 3:s samling av 20 svenska och internationella konstnärer. En del verk visas för första gången hos oss. Utställningen innebär även återseenden av verk som skapats speciellt för Magasin 3, som Pipilotti Rists monumentala Tyngdkraft, var min vän, samt stora produktioner av Christian Boltanski, John Bock, Sofia Hultén och Lars Nilsson.

– Utställningstiteln kan ses som en poetisk beskrivning av det allmänmänskliga varandet. En mening som i det ständiga sökandet av identitet får stå för en paus ­ ett konstaterande av ens existens som en betryggande bekräftelse i sig.

­ – Richard Julin och Tessa Praun

THE DRAWING ROOM

15 februari-8 juni 2014

Curator: David Neuman

Maya Attoun, Ann Böttcher, Mark Dion, Marcel van Eeden, Carl August Ehrensvärd, Kendell Geers, Jan Groth, Robert Guillot, Carl Hammoud, Carl Fredrik Hill, Bror Hjorth, Ernst Josephson, R.B. Kitaj, Alfred Leslie, Elias Martin, Bjarne Melgaard, Jockum Nordström, Tal R, Julie Roberts, Gil Shani, Johan Tobias Sergel, Amy Simon, Olle Skagerfors, Jacob Stangerup, Fredrik Söderberg, Keith Tyson, Alexandra Zuckerman, Christine Ödlund

Magasin 3 visar ett sjuttiotal teckningar från sin unika samling. Arbeten på papper är oftast något helt ocensurerat och sällan omarbetat ­konstnären uttrycker sig spontant och direkt på pappret. Utställningen presenterar verk från mitten av 1700-talet fram till verk gjorda för bara några veckor sedan. I utställningsrummet kommer det att finnas möjlighet att sitta ner och begrunda den visuella verkligheten, som i gamla tiders ”drawing rooms”.

Magasin 3 har under alla år skapat utställningar som oftast är förknippade med internationella premiärvisningar. Kanske man till och med vågar påstå att storskaliga verk har varit något av vårt signum. Samlingen består idag av 100-tals verk som omfattar många av vår samtids mest intressanta konstnärskap. Parallellt med denna inriktning på Magasin 3 har David Neuman drivit något av ett ”eget spår”, som omfattat ett systematiskt samlande av verk på papper.

”Vi har en oerhörd bredd bland teckningarna i samlingen. Inte bara för att de spänner över nästan 300 år, de visar skapandet i sitt bästa uttryck. Jag upplever det verkligen som att skapandet är så ytterst befriat från tid och rum. De frågor, de observationer, den intensitet man finner i dessa arbeten visar med en brutal tydlighet att människan för evigt har varit sysselsatt med liknande frågor ­ jag finner det så befriande.”

”En röd tråd som finns i ”The Drawing Room” är relationen mellan id (jaget) och naturen. På ett naivt sätt skulle man kunna säga, vem var först, eller vad betyder mest? Är det människan som via sina observationer gestaltar naturen, eller är det naturen (även den abstrakta) som ger ”allt” till människan (jfr engelskans mankind). Samspelet mellan dessa krafter har varit min utgångspunkt i urvalet av teckningarna i utställningen, ibland har det smugit in en och annan teckning som talar om vår civilisation, men för det mesta är det dessa starka krafter som bildar både innehåll och ramverk.”

– David Neuman

Audioguide med David Neuman och Lena Endre

I relation till The Drawing Room skapas en audioguide där David Neuman och skådespelaren Lena Endre samtalar om sina upplevelser av verken i utställningen. Tillgänglig från och med säsongsöppningen 15/2.

För mer information:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig:
bostrom@magasin3.com, mob 070-772 87 22
Magasin 3 Stockholm Konsthall, Frihamnsgatan 28
115 56 Stockholm, magasin 3.com

I två av salarna på Magasin 3 presenteras verk ur samlingen. Dessa utställningar görs om en gång per år. För säsongerna 2013/14 har chefsintendent Richard Julin fokuserat på den irländska konstnären Siobhán Hapaska och Bronwyn Griffith, samlingsintendent, har i utställningen Otherworldly valt ut fem konstnärskap. Båda dessa utställningar visar på den stora variation av möjliga möten mellan verk som samlingen ger genom att placera nyförvärv sida vid sida om äldre verk.

ON THE TIP OF MY TONGUE

Pierre Bismuth, Tamara Henderson, Miranda July, Stina Nordenstam, Tino Seghal, Dahn Vo

1 juli, 8 aug, 13 sep – 8 dec 2013

Curatorer: Richard Julin och Tessa Praun

On the Tip of My Tongue är en serie händelser och unika projekt såväl som en utställning i vanlig bemärkelse:

Med projektet vill vi framkalla situationer och upplevelser som ligger ”precis utom räckhåll” och som dröjer sig kvar långt efter det att den faktiska händelsen har upphört.
– Richard Julin och Tessa Praun

On the Tip of My Tongue har flera öppningsdatum; händelser äger rum på olika platser, virtuellt, ljudmässigt, inomhus såväl som utomhus. Det innebär att utställningen är större än det som kan upplevas vid ett besök på Magasin 3 i Frihamnen.

Miranda Julys projekt We Think Alone började 1 juli och existerar i form av e-mail som skickas ut varje måndag fram till den 11 november. Över 95 000 personer har anmält sig hittills till We Think Alone. Skriv upp dig på wethinkalone.com.

8-10 augusti presenterade Magasin 3 Stina Nordenstams ljudinstallation Tänk dig en människa på musikfestivalen Way Out West i Göteborg.

13 september öppnar delen av utställningsprojektet som sker i Frihamnen med verk av Pierre Bismuth, Tamara Henderson, Stina Nordenstam, Tino Sehgal och Danh Vo.

Ljudkatalog

I samband med On the Tip of My Tongue har Magasin 3 ut en ljudkatalog. Kapitel ett innehåller ett samtal med Stina Nordenstam, den första intervjun med musikern och ljudkonstnären på många år. Lyssna på magasin3.com

Konst i din mobil

Följ ”On the Tip of My Tongue via sms. Sms:a ”Magasin3” till 72 323. Fram till den 8 december skickar vi ut ett tiotal sms som gör att du kan ta del av utställningen var som helst och när som helst.

För mer information vänligen kontakta:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig
bostrom@magasin3.com, + 46 8 545 680 58

Tänk dig en människa, ljudinstallation av Stina Nordenstam

Curatorer: Richard Julin och Tessa Praun

8-10 augusti 2013

Way Out West, Göteborg

I augusti presenterar Magasin 3 Stockholm Konsthall och Way Out West ljudinstallationen Tänk dig en människa av Stina Nordenstam, speciellt installerad för festivalen och dess konstprogram. Plats och tid på Way Out West presenteras längre fram.

I Stina Nordenstams ljudinstallation Tänk dig en människa blandas dokumentärt berättande med fiktion och musik. Så här beskriver Stina Nordenstam sitt ljudverk:

– Den lite sorgkantade glädjen över att vara vid liv, och accepterandet av att det inte varar. Som naturen och tiden kring skolavslutningarna i början av sommaren: bedövande vackert, men utblommad och förbi nästan innan man hinner blinka.

Magasin 3:s curatorer Richard Julin och Tessa Praun:

– Vi är otroligt glada över att kunna presentera vårt samarbete med Stina Nordenstam på Way Out West. Ljudinstallationen visar en sida av hennes säregna skapande som få känner till. Verket är del av Magasin 3:s ”On the Tip of My Tongue” som är en serie händelser och unika projekt såväl som en utställning i vanlig bemärkelse.

Tänk dig en människa är producerat av Magasin 3 och ingår i museets samling.

Stina Nordenstam har en unik roll i svenskt och internationellt musikliv, det är få andra sångare och kompositörer som är så mytomspunna. ”Egensinnig och kompromisslös” fördes fram som förklaring till att hennes skiva And she closed her eyes (1994) nyligen utsågs av musiktidskriften Sonic som Sveriges genom tiderna bästa skiva. Stina Nordenstam ger sällan intervjuer eller livframträdanden. Utöver sin bakgrund som sångare och kompositör har Stina Nordenstam även varit verksam inom fotografi, film, radio och teater.

Om Way Out West:

Den årliga festivalen Way Out West hålls i Slottsskogen, hjärtat av Göteborg och har blivit en av de största händelserna i musik- och kultursverige. Sedan starten år 2007 har Way Out West blivit en mötesplats dit folk vallfärdar för att ta del av ett fullspäckat musik-, film- och konstprogram. I år spelar tex: The Knife, Alicia Keys, Neil Young & Crazy Horse, Beach House och Bat for Lashes. Konsten kommer detta år att ha en betydande plats i festivalens program bland annat tack vare samarbetet mellan Way Out West och Magasin 3.

För mer information vänligen kontakta:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig
bostrom@magasin3.com, tel. 08-545 680 58, mob. 070-772 87 22
Magasin 3 Stockholm Konsthall, Frihamnsgatan 28, 115 56 Stockholm

WE THINK ALONE

Miranda July

1 juli – 11 november 2013

Curatorer: Richard Julin, Tessa Praun

We Think Alone är ett projekt av Miranda July, och är skapat för Magasin 3:s utställning On the Tip of My Tongue, curerad av Richard Julin och Tessa Praun. Projektet existerar bara i din inkorg, dit en tematisk sammanställning av tio e-brev skickas varje måndag, från 1 juli till 11 november 2013.

Medverkande: Kareem Abdul-Jabbar, Lena Dunham, Kirsten Dunst, Sheila Heti, Etgar Keret, Kate och Laura Mulleavy, Catherine Opie, Lee Smolin och Danh Vo.

”WE THINK ALONE har gett mig en ursäkt att läsa mina vänners e-post och e-post till människor som jag önskar vore mina vänner…Inget av dessa e-brev var ursprungligen avsedda att läsas av mig (än mindre av dig*)… Det privata, hur vi hanterar det, förändras.”
(Läs hela citatet)

– Miranda July
*Alla e-brev skrevs innan projektet började.

ON THE TIP OF MY TONGUE

1 juli, 8 augusti & 13 september – 11 november 2013

Curatorer: Richard Julin, Tessa Praun

On the Tip of My Tongue är lika mycket en serie händelser och unika projekt som en utställning i vanlig bemärkelse. De valda konstverken pekar bort från själva utställningsplatsen, mot andra virtuella eller parallella existenser och upplevelser. Tanken är att aktivt undersöka strukturerna som omger den vanliga utställningssituationen och medvetet låta konstverken styra. Projektet strävar efter att framkalla situationer och upplevelser som ligger ”precis utom räckhåll”, att skapa möten som fortsätter att växa – i tanken och genom samtal – långt efter det att den faktiska händelsen har upphört.

Miranda July (USA) är filmskapare, konstnär och författare. Hon bor i Los Angeles. Hennes verk har visats på platser som Museum of Modern Art, Guggenheim Museum och på två Whitneybiennaler. Julys konst inkluderar den deltagande webbplatsen Learning To Love You More (med Harrell Fletcher), som nu ingår i samlingen i San Francisco Museum of Modern Art, och Eleven Heavy Things, en interaktiv skulpturpark som skapades till Venedigbiennalen 2009. July skrev, regisserade och medverkade i filmerna Me and You and Everyone We Know (2005), som vann Guldkameran på filmfestivalen i Cannes samma år, och The Future (2011). Hennes skönlitterära texter har publicerats i The Paris Review, Harper’s Magazine och The New Yorker och hennes novellsamling No One Belongs Here More Than You (Scribner, 2007) vann Frank O’Connor International Short Story Award. Den har också har getts ut i svensk översättning, Ingen hör hemma här mer än du (sv. övers. Barbro Lagergren, Alfabeta, 2008). Miranda Julys senaste bok heter It Chooses You (McSweeney’s, 2011). Hon skriver för närvarande på en roman.

Medverkande i We Think Alone:

Kareem Abdul-Jabbar är en amerikansk författare och filmskapare. Han är också f.d. basketspelare och innehar poängrekordet i den amerikanska basketligan NBA.

Lena Dunham är en amerikansk filmskapare, författare och skådespelare. Den tredje säsongen av hennes HBO-serie, Girls, börjar sändas nästa år.

Kirsten Dunst är en amerikansk skådespelare. För sin roll i Melancholia vann hon Guldpalmen för Bästa kvinnliga skådespelare på filmfestivalen i Cannes 2011.

Sheila Heti är en kanadensisk författare. Hennes senaste bok, How Should a Person Be?, utnämndes i Time Magazine till ”en av de mest omtalade böckerna 2012”.

Etgar Keret är en israelisk författare och filmskapare och har mottagit den franska Arts et des Lettres-ordens Chevalier Medallion. Två av hans böcker finns utgivna på svenska, Åtta procent av ingenting och Goda intentioner (sv. övers. Kristian Wikström, Bastion 2008 resp. 2009).

Kate och Laura Mulleavy är amerikanska mode- och kostymdesigners. 2005 grundade systrarna Mulleavy klädmärket Rodarte.

Catherine Opie är en amerikansk fotograf och konstprofessor vid University of California, Los Angeles. 2013 mottog hon Julius Shulman-institutets utmärkelse Excellence in Photography Award.

Lee Smolin är en kanadensisk-amerikansk fysiker. Tidigare i år publicerades hans senast bok Time Reborn: From the Crisis in Physics to The Future of the Universe. En av hans böcker finns utgiven på svenska, Tre vägar till kvantgravitation (sv. övers. Hans-Uno Bengtsson, Natur och Kultur, 2003).

Danh Vo är en dansk-vietnamesisk konstnär och den senaste vinnaren av Hugo Boss Prize. För närvarande har han en separatutställning på Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris och deltar i årets Venedigbiennal.

För mer information vänligen kontakta:

Lisa Boström, kommunikationsansvarig
bostrom@magasin3.com, tel. 08-545 680 58, mob. 070-772 87 22

Magasin 3 har glädjen att tillkännage ett nytt samarbete med Handelshögskolan. Från och med i vår kommer en serie med nio centrala filmverk från Magasin 3:s samling att visas i högskolans lokaler i centrala Stockholm. Genom att föra konstverken till studenterna, och visa filmerna där fortlöpande under nio månader, strävar Magasin 3 inte bara efter att öppna sin samling för en bredare publik. I centrum för detta gemensamma initiativ finns en önskan att omfatta och förmedla den speciella experimentanda och de nya sätt att se som dessa filmer representerar.

Vernissage tisdag 21 maj kl 16 på Handelshögskolan.
Invigning av David Neuman, museichef Magasin 3 och Lars Strannegård, Prorektor, Handelshögskolan. Välkommen! Filmprogrammet är därefter öppet för besökare under Handelshögskolans ordinarie öppettider, måndag-fredag kl 8-17.

Filmprogrammets curator Nina Øverli, Magasin 3, har valt att inleda serien med Janine Antonis film Touch, 2002:

– Uppfinningen av kameran har en speciell betydelse i konsthistorien, och i synnerhet för kvinnliga konstnärer. Från dokumentärfotograferna Dorothea Lange och Diane Arbus, till de avantgardistiska filmskaparna Maya Deren och Agnès Varda, och banbrytande videokonstnärerna Joan Jonas och Martha Rössler, har kvinnor från början använt sig av kameran för att åstadkomma något nytt. Filmserien visar ett urval av videokonst från Magasin 3:sa samling, skapad av kvinnor som kan sägas följa den väg som dessa pionjärer pekade ut – verk gjorda från mitten av 1990-talet och fram till idag. Dessa filmer utgör, var och en på sitt eget sätt, en subtil men märkbar perspektivförskjutning – en omdaning av seendet som ifrågasätter etablerade former och konventioner, säger Nina Øverli.

Med detta projekt vill Magasin 3 – tillsammans med Handelshögskolan – förmedla vår gemensamma övertygelse att konst är en uttrycksform som fortsätter att växa och berika i takt med att den ses och utmanas av en ny publik, i nya situationer.

– Vår önskan är att studenter, och besökare som vistas i vårt Atrium, ska uppleva Handelshögskolan som en tät kunskapsmiljö – både vetenskapligt och praktiskt – och att de ska ta in kunskap på många olika sätt. Dessa filmer representerar en speciell experimentanda, som även återfinns i vår utbildning och forskning, säger prorektor Lars Strannegård vid Handelshögskolan i Stockholm.

Om Magasin 3:

Magasin 3 i Frihamnen är en av Sveriges ledande institutioner för samtidskonst. Det öppnade 1987 och har idag en av Sveriges mest betydande samlingar av samtidskonst. Museet har introducerat flera av världens främsta konstnärer till den nordiska publiken; exempelvis Ai Weiwei, Pipilotti Rist och Tom Friedman. Verksamheten drivs som en fristående kulturinstitution av den privatägda koncernen Proventus AB.

Om Handelshögskolan:

Handelshögskolan i Stockholm (Stockholm School of Economics, SSE) är en av de ledande handelshögskolorna i Europa. Handelshögskolan har en stark internationell position med representation i Lettland och Ryssland och erbjuder kandidat, master- och MBAprogram, liksom forskarutbildning och executive education. Dessutom bedrivs världsledande forskning inom områden som national-, finansiell- och företagsekonomi.

För mer information vänligen kontakta:

Lisa Boström, Kommunikationsansvarig, Magasin 3 Stockholm Konsthall
mobil: 0707 728 722, alt. e-post: bostrom@magasin3.com

Carina Aspenberg, Kommunikationsdirektör vid Handelshögskolan i Stockholm
mobil: 0703 969 014, alt. e-post: carina.aspenberg@hhs.se

SNEEZE TO SQUEEZE

Mika Rottenberg

8 februari – 2 juni, 2013

Curator: Tessa Praun