23 september – 15 oktober, 2022

Foreign Body Ingested visas från och med den 23 september på Magasin III och är avsett som en kommentar på Chris Burdens konstnärliga praktik. För Magasin III har den amerikanska konceptkonstnären Jill Magid skapat ett nytt verk, Foreign Body Ingested (Portrait of My Son), som kommer att visas tillsammans med ett av Magids tidigare verk.

Konstnären, författaren och filmskaparen Jill Magid undersöker maktstrukturer på en intim nivå och utforskar de känslomässiga, filosofiska och juridiska spänningarna som finns mellan institutioner och individer. I vart och ett av sina fördjupande projekt omger sig Magid av auktoritetssystem, såsom statliga byråkratier, en underrättelsetjänst eller förvaltare av andra konstnärers kvarlåtenskaper. Hennes verk realiseras i en mängd olika medier, såsom skulptur, text och film.

Magasin III har bjudit in Jill Magid att utifrån sitt konstnärskap kommentera museets pågående utställning med konstnären Chris Burden. Utställningen presenterar sidor ur Burdens egenutgivna Deluxe Photo Book 1971–73, där han dokumenterade tjugotre av sina egna performanceverk från den perioden. Magids verk reagerar på Burdens genom att på liknande sätt utforska frihetsbegreppet, testa gränserna för vad som ligger inom de juridiska och etiska ramarna, samtidigt som verket integrerar den egna kroppen i konstnärliga praktiker. Samtidigt identifierar Magid en problematisk heroisk hållning i Burdens utmanande koncept, och som kontrast låter sina egna konstnärliga provokationer utgå från en sårbarhet och ett ifrågasättande, vilket möjliggör kritik mot sin egen priviligierade position.

Magid närmar sig installationen med Burdens verk som ett eget maktsystem, och tillstår att detta system handlar lika mycket om Burdens verk som institutionens utställning av det, och om konstvärldens fortsatta kanonisering av hans tidiga performancepraktik. Genom att definiera sitt eget subjekts position i förhållande till detta system har hon gjort ett nytt verk för Magasin III, Foreign Body Ingested (Portrait of My Son) (2022), och väljer att presentera det tillsammans med sitt verk Auto Portrait Pending (2005).

Utgångspunkten för Foreign Body Ingested (Portrait of My Son) är ett mynt, en penny, som hör till konstnärens verk Tender, och som hennes unge son råkade svälja. Myntet är fixerat i en specialgjord platinainfattning och fäst vid en silverkedja som har samma längd som sonens matsmältningsbana. Ursprungligen utgjorde Tender-myntet en del av ett offentligt konstverk, beställt under covid-19-pandemin. Magid intervenerade i den amerikanska ekonomin genom ett utspritt monument. Verket består av 120 000 pennies, nypräglade år 2020 och graverade längs kanten med orden ”THE BODY WAS ALREADY SO FRAGILE” och som sattes i omlopp. Antalet Tender-pennies motsvarar 1 200 amerikanska dollar i stimulanscheckar som USA:s finansdepartement utfärdade till individer.

I Auto Portrait Pending undertecknade Magid ett kontrakt med ett företag om att bli en diamant när hon dör. Kontraktet specificerar avtalet för hennes omvandling och detaljerna i hennes eventuella diamant. Vid hennes död kommer diamanten att skapas av kolet från hennes aska.

Auto Portrait Pending bryter ned konstnärens kropp för att cirkulera på konstmarknaden medan Foreign Body Ingested (Portrait of My Son) förlänger denna gest efter att konstnärens verk cirkulerade genom hennes egen sons kropp.

För pressinformation och pressbilder, kontakta
Lisa Boström: bostrom@magasin3.com eller +46 (0)70 772 87 22.

Jill Magid (f. 1973)  är en amerikansk konstnär, författare och filmskapare. Hennes separatutställningar har ägt rum på The Renaissance Society, Chicago; Tate Modern, London; Dia Bridgehampton; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City; San Francisco Art Institute; Whitney Museum of American Art, New York; Berkeley Museum of Art, Kalifornien; Tate Liverpool; Nederländernas säkerhets- och underrättelsebyrå. Hennes första långfilm, The Proposal (2018), på uppdrag av Field of Vision och distribuerad i USA av Oscilloscope Laboratories, hade premiär på Tribeca Film Festival och vann flera prestigefyllda festivalpriser. Hennes verk ingår i samlingarna på bland annat Centre Pompidou, Whitney Museum of American Art, Fundación Jumex, Walker Art Center och Magasin III Museum for Contemporary Art. Magid har erhållit Guggenheim Fellowship 2021, VIA Art Fund Grant 2021, Creative Time Artist Commission 2020 och Calder Prize 2017.

Magasin III Museum for Contemporary Art har sedan starten 1987 fokuserat på att stödja konstnärligt skapande och experimenterande. Museets samling har vuxit hand i hand med utställningsprogrammet och inkluderar även över sjuttio produktioner gjorda speciellt för Magasin III. Genom att vårda och förvalta konstverk och aktivt låna ut dem till andra institutioner, stora som små över hela världen, främjar Magasin III konstnärers möten med en ny publik och att verken kan upplevas i nya sammanhang. Förutom att besöka aktuella utställningar kan besökarna numera också få ta del av processerna bakom kommande utställningar, skapandet av nya verk och omhändertagandet av samlingen när den inte visas. Med denna nya modell vill vi möjliggöra en djupare förståelse för konstnärlig praktik och för hur kreativa idéer och visioner tar form.

Exlibris av Gunnel Wåhlstrand

Magasin III har förvärvat Lars Noréns privata konstbibliotek direkt från dramatikerns familj. Biblioteket består av 247 volymer som behandlar bland annat konst, arkitektur, design och scenkonst.

Noréns konstbibliotek finns från och med fredagen den 6 maj tillgängligt i vårt referensbibliotek. Där kan en nyfiken allmänhet och framtida forskare ta del av de impulser och tankar som har inspirerat Norén i hans författargärning.

Som representant för familjen vill jag uttrycka vår glädje över att de hundratals konstböcker som inspirerat Lars i hans konstnärskap nu finns tillgängliga hos Magasin III. Vi vet att Lars uppskattade det arbete Magasin III gör för konsten och därför är det extra fint att konstboksamlingen finns placerad där. Vi hoppas att Lars konstböcker kan glädja andra och leda till fortsatt inspiration.

– Nelly Bonner, representant för familjen Lars Norén

Exlibris av Gunnel Wåhlstrand

Som en hommage till Lars Norén har Magasin III tagit fram ett exlibris – ett bokägarmärke – för hans konstböcker. Konstnären Gunnel Wåhlstrand har stått för bildgestaltningen. Noréns och Wåhlstrands vägar korsades 2017, i samband med Wåhlstrands separatutställning på Magasin III samma år.

I utställningspublikationen skrev Lars Norén både en tankeväckande och insiktsfull essä. Under förberedande privata samtal med David Neuman, en av curatorerna för utställningen, uttryckte Norén en fascination och förkärlek till Wåhlstrands bildvärld och inte minst berättade han om betydelsen av bildkonsten i hans eget skapande.

Det kulturella värdet av att nu öppna upp för besökare att ta del av en fasett av allt det material som Lars Norén använde och utforskade i sitt privata liv är en underbar skatt. Man kan bläddra och förbluffas av både val och intressen. Tankarna bakom detta konstbibliotek följer Lars egna önskemål att inte gömma undan något, utan att skapa en tillgänglighet för alla som är intresserade av att lära sig mer om bildkonsten eller finna något nytt kring en enastående och betydande dramatiker.

– David Neuman, museichef Emeritus

I samband med att Lars Noréns konstbibliotek har öppnat visar vi grafiska verk av Gunnel Wåhlstrand i vårt referensbibliotek. Samtliga verk är från Magasin III:s samling, förutom den målning som stod till grund för exlibriset, som tillhör konstnären.

Lars Norén (1944–2021) tillhör de mest spelade samtida dramatikerna i Europa och stora delar av världen. Han skrev pjäser, diktsamlingar och skönlitterära verk samt verkade som regissör av både egna och andras verk. Noréns pjäser utforskar bland annat komplexa familjerelationer. Svenska Akademien tilldelade Norén det Nordiska priset (2003) och Bellmanpriset (2013).

Lars Norén gick bort under covid-19-pandemin 2021, 76 år gammal.

Gunnel Wåhlstrand föddes 1974 i Uppsala. År 2003 tog hon examen från Kungliga Konst-högskolan i Stockholm och har sedan dess fått stor uppmärksamhet för sina storskaliga tuschmålningar på papper. Hon har tilldelats en rad stipendier och utmärkelser av prestigefulla organisationer, däribland Konstnärsnämnden och Maria Bonnier Dahlins Stiftelse. Magasin III har haft två separatutställningar med Gunnel Wåhlstrand – 2006, curerad av David Neuman, och 2017, curerad av Bronwyn Griffith och David Neuman.

Pressbesök
För individuellt pressbesök vänligen kontakta:
Lisa Boström
E-post: bostrom@magasin3.com
Tel: 070-7728722

Allmänheten kan ta del av Lars Noréns konstbibliotek under våra ordinarie öppettider, fredagar och lördagar kl. 11–17.

19 februari – 18 juni 2022
Curator: Olga Krzeszowiec Malmsten

Under den korta men intensiva perioden 1971–1973 skapade Chris Burden ett tjugotal aktioner som kom att spela en betydande roll för hans fortsatta arbete inom performance, collage, skulptur och installation. Av dessa finns 23 dokumenterade i den egenutgivna Deluxe Photo Book 1971–73, som utkom 1974. Burden såg boken som både ett fristående konstverk och arkivföring av hans tidiga performativa praktik.

Chris Burdens aktioner och performanceverk kan närmast liknas vid empiriska undersökningar av kroppens reaktion på yttre och inre påfrestningar. Genom det faktiska utförandet tillskansade sig Burden kunskap – kroppslig såväl som sinnlig – om vad det innebar att genomgå olika självupprättade prövningar och hur det påverkade honom och det sammanhang han befann sig i. Verken refererande sällan till något annat än sig själva – de var fria från symbolism och historiska, litterära eller konsthistoriska anspelningar. Situerade i den individuella upplevelsen – Burdens i första hand men även den närvarande publikens – behandlade de samtidigt allmängiltiga föreställningar och rädslor, såsom att bli instängd (Five Day Locker Piece, 1971), beskjuten (Shoot, 1971), elektrifierad (Prelude to 220 or 110, 1972), eller brännskadad (Icarus, 1973).Utforskandet var introspektivt, men blev även en undersökning i större sociala och politiska frågor. Från ett fokus på den individuella kroppens begränsningar kom Burdens arbete att rikta in sig på institutionens roll och ofullkomlighet. Den kritiska inställningen till konsthögskolan finns med i Five Day Locker Piece, 1971, medan intresset för massmedias roll i samhället utgjorde bakgrunden till TV Hijack, 1972, och TV Ad, 1973. Många av de efemära verken utfördes inför en liten (eller ingen) publik och dokumentation i form av bilder, konstnärens egna noteringar och återberättelser blev därför viktiga. Deras fysiskt och psykiskt utmanande karaktär medförde dessutom att de främst lyftes i media som spektakulära händelser. Chris Burden, som ansåg att kritikerna misstolkade och banaliserade hans aktioner, kände ett behov att ge verken en kontext. Han upprättade arkivmaterial med den främsta uppgiften att återge aktionernas förlopp, fritt från tolkningar, förklaringar eller sensationella omskrivningar. Burdens arkivarbete var en aktiv handling att förvalta de efemära verkens efterlevnad och kom att bli grunden för Deluxe Photo Book 1971–73, som ingår i Magasin III:s samling. Verket är ursprungligen i bokform, men materialet presenteras här ramat på vägg. Ordningen är kronologisk och följer bokens, för att vara så nära Burdens ursprungliga idé som möjligt. Vi visar också filmen Documentation of Selected Works 1971–74, som ger ytterligare inblick i Burdens tankar om sin tidiga performativa praktik.

För mer information, vänligen kontakta:
Lisa Boström, Kommunikationschef
E-post: bostrom@magasin3.com
Tel: 0707728722

Georg Baselitz, Otto G. Carlsund, Nick Cave, Simon Fujiwara, Susanne Henriques, Wilhelm Kåge, Evert Lundquist, Harald Lyth, Mark Manders, Ohad Meromi, Lars Nilsson, Jonas Nobel, Laure Prouvost, Yinka Shonibare CBE, Luc Tuymans, Rebecca Warren, Rachel Whiteread, Andrea Zittel

Curator: David Neuman

Valfrändskaper är en utställning som utgår från möten mellan likartade konstnärliga uttryck. Det visuella språket är ofta besynnerligt sammanlänkat och i denna presentation har konstnärernas skapande ibland nått liknande konklusioner, men resan dit är oftast väldigt egen. Utställningen är curerad av vår tidigare museichef och medgrundare David Neuman, och presenterar många helt nya verk från Magasin III:s samling.

I sin roman Valfrändskap från 1809 lånar Goethe teorier från den kände svenske 1700-talskemisten Torbern Bergman, och i modern tid använder författaren Gunnar Ekelöf samma titel för att belysa dragningen mellan två närstående enheter. I utställningen får vi ta del av överraskande möten, som curatorn David Neuman ser som djupt besläktade – valfrändskaper. Utställningen presenterar många helt nya verk från vår samling och återknyter samtidigt till ikoniska konstverk, som tidigare har visats hos oss. Hur verken är installerade i rummet tar avstamp i en skiss av Otto G. Carlsund.

I rummet som Valfrändskaper visas i började Magasin III sin utställningsverksamhet för över 35 år sedan. På väggarna och golven har hundratals konstverk ställts ut. Det är faktiskt så att under lager på lager av väggfärg och golvfärg finns det avtryck av bildkonst och ibland till och med enastående verk som har målats över. En historia som sitter i väggarna, brukar man lite nonchalant kalla det. Den här gången önskade jag undvika väggarna.

Min utgångspunkt är en skiss av den svenske konstnären och konstcuratorn Otto G. Carlsund. Mina funderingar blev startskottet för att få till tre fiktiva rum omgärdade av ett skal, som nu blev väggarna i det fysiska rummet. Valfrändskaper är ett begrepp som jag reducerat till ”kinship” och är i min egen tolkning ett visuellt möte där upphovspersonerna kan komma från helt olika infallsvinklar, men där det subjektiva mötet visar en synbar resonans och förståelse för uttrycket.

För mer information, vänligen kontakta:
Lisa Boström, Kommunikationschef
E-post: bostrom@magasin3.com
Tel: 0707728722

19 februari – 15 oktober 2022
Curator: Olga Krzeszowiec Malmsten

Under våren 2022 visas verk av Mona Hatoum på två platser i Stockholm samtidigt: på Magasin III Museum for Contemporary Art i Frihamnen och på konsthallen Accelerator vid Stockholms universitet. Ända sedan 1990-talets början har Mona Hatoum betraktats som en av vår tids mest betydelsefulla konstnärer. Genom installation, skulptur, performance, foto och video utforskar hon konsekvent frågor kring det bekanta och det främmande, hemmet och exilen, minnet och förlusten.

För denna omfattande separatutställning på Magasin III, Mona Hatoum – Revisit, skapar Hatoum ett nytt verk med titeln Electrified (variable IV) (2022). Presentationen inkluderar även andra befintliga verk och en serie fotografier och skisser samt videor som dokumenterar hennes performanceverk från 1980-talet.

Utställningen Mona Hatoum – Revisit, reflekterar över en cirkularitet i konstnärens förmåga att regelbundet återbesöka vissa teman, former och metoder i en mängd material och olika skalor. Det nya verket Electrified (variable IV) återkopplar genom temat, och delvis genom materialen, till det tidigare verket Undercurrent, som Hatoum skapade speciellt för sin separatutställning på Magasin III år 2004. Båda installationerna knyter an till ett experimenterande av husgeråd och elektricitet som förekommit i Hatoums arbete alltsedan hennes studieår under 1970-talet. Electrified (variable IV) visas tillsammans med andra verk av Hatoum, både ur Magasin III:s samling och lånade direkt av konstnären. Utställningen ger inblick i en praktik där äldre och nyare verk står i dialog.

”Genom att ständigt skifta positioner tycks Hatoum ifrågasätta alla befästa sanningar och uppfattningar om världen. Perspektivet är ofta den enskilda individens i relation till det strukturella och institutionaliserade våldet och maktutövandet. Dessa frågor kan härledas till Hatoums egen erfarenhet av förflyttning och desorientering, men är likväl allmängiltiga och aktuella frågor om rotlöshet, förfrämligande och förlust.”
– Olga Krzeszowiec Malmsten, utställningens curator.

Parallellt med Mona Hatoum – Revisit på Magasin III visar Accelerator tre verk av konstnären på Stockholms universitet, där Undercurrent (2004) är centralt. Utställningen är curaterad av Richard Julin, Accelerators konstnärlige ledare. Han berättar att visningen av Mona Hatoums konstnärskap på två platser samtidigt i Stockholm är ett sätt att erbjuda flera perspektiv och större fördjupning för besökarna. Magasin III:s och Accelerators skilda kontexter och fokus ger också olika ingångar till Hatoums mångfacetterade konstnärskap, som ofta berör politiska och sociala teman.

Om Mona Hatoum
Mona Hatoum föddes 1952 i en palestinsk familj i Beirut, Libanon. Medan hon var på ett kort besök i London 1975 bröt det libanesiska inbördeskriget ut, vilket hindrade henne från att återvända hem. Hon har bott i London sedan dess.

Hatoum har deltagit i flera betydande grupputställningar, däribland Venedigbiennalen (1995 och 2005), Documenta, Kassel (2002 och 2017), Sydneybiennalen (2006), Istanbulbiennalen (1995 och 2011) och Moskvabiennalen (2013).

Hennes senaste separatutställningar omfattar en stor översikt organiserad av Centre Pompidou, Paris (2015), som turnerade till Tate Modern, London, och KIASMA, Helsingfors (2016), samt en stor amerikansk översikt initierad av Menil Collection, Houston (2017), som turnerade till Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2018).

Mona Hatoum har tilldelats flera utmärkelser, däribland Rolf Schocks pris i de visuella konsterna av Kungl. Akademien för de fria konsterna (2008), Joan Miró Prize (2011), 10th Hiroshima Art Prize (2017) och Praemium Imperiale (2019). Nyligen mottog hon Julio González Prize 2020 från IVAM – Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, Spanien, där hon hade en separatutställning 2021.

Utställningsfolder
Magasin III och Accelerator gör en gemensam utställningsfolder. Den kommer att delas ut gratis till besökare och kommer även att finnas för nedladdning från hemsidan efter utställningens öppnande.

Accelerator & Magasin III – två institutioner i dialog
Konsthallen Accelerator och Magasin III Museum for Contemporary Art delar en lång historia. Idén om att bygga en konsthall vid Stockholms universitet är sprungen ur Masterprogrammet Curating Art, och i samtal mellan universitetet och Magasin III. Verksamheten instiftades 2015 av universitetets rektor och konsthallen fick sin plats i ett tidigare underjordiskt laboratorium för forskning inom acceleratorfysik. Drivkraften bakom Accelerator är att bidra till ett öppet och demokratiskt samhälle genom att låta konsten stimulera till samtal och tvärvetenskaplig dialog. Accelerator invigdes i september 2019 och är en del av Stockholms universitet, med uppdrag att aktivt samverka med samhället. Magasin III Museum for Contemporary Art och Familjen Robert Weils Stiftelse är Founding Patrons av Accelerator.

Om Magasin III Museum for Contemporary Art
Magasin III har sedan starten 1987 fokuserat på att stötta konstnärligt skapande och experimenterande. Besökare har numera möjlighet att, utöver aktuella utställningar, även ta del av processerna kring kommande utställningar, skapandet av nya verk och omhändertagandet av samlingen när den inte visas. I fokus står mötet med konsten, konstnärerna, museets medarbetare och andra specialister. Publiken får tillgång till rum och arbetsprocesser som sällan är öppna för en allmänhet. Ambitionen är att erbjuda en djupare förståelse för konstnärskap och för hur kreativa idéer och visioner tar form, samt vad det innebär för en institution att förvalta dem.

För mer information, vänligen kontakta:
Lisa Boström, Kommunikationschef
E-post: bostrom@magasin3.com
Tel: 0707728722

En tyst vår vandrar genom lägenheten

Absalon, Idun Baltzersen, Miriam Bäckström, Pedro Cabrita Reis, Rune Hagberg, Siobhán Hapaska, Annika von Hausswolff, Kimsooja, Maria Lindberg, LG Lundberg, Truls Melin, Jockum Nordström, Primus Mortimer Pettersson, Pipilotti Rist, Peter Schuyff, Sam Taylor-Johnson, Marijke van Warmerdam, Jordan Wolfson, Rémy Zaugg, Johan Zetterquist

Curatorer: Olga Krzeszowiec Malmsten & Tessa Praun
7 maj – 19 juni samt hösten 2021
Öppet fredagar och lördagar, via förbokade besök.

Samtliga pressbesök bokas in i förväg.
Vänligen kontakta Lisa Boström för att boka in dig: bostrom@magasin3.com

22 oktober öppnar Magasin III i nytt format. Efter att museet har varit stängt sedan 2017 välkomnas allmänheten åter till lokalerna i Frihamnen. Besökarna bjuds nu in till att komma konsten närmare genom att utöver utställningar även få uppleva deras produktionsfas, skapandet av nya verk och omhändertagandet av samlingen när den inte visas. För att besöka museet behöver man i förväg boka plats på en av våra schemalagda visningar. Besöken sker tillsammans med en av oss som arbetar som exempelvis curator, tekniker, kommunikatör eller museichef. Visningarna sker i mindre grupper (ca 15 personer).  Från och med den 22 oktober är det möjligt för allmänheten att gå med på en visning.

Tessa Praun om bakgrunden till det nya Magasin III:
Hösten 2017 stängde vi den publika verksamheten för att kunna tänka till kring hur vi på bästa sätt kan fortsätta vår verksamhet, i en radikalt annorlunda värld från när Magasin III grundades på 1980-talet. När vi i oktober öppnar för publik igen bygger vi vidare på museets historia men med en mer flexibel struktur frikopplad från traditionella utställningssäsonger. Magasin III kommer att vara tillgängligt året runt via förbokning. Besökarna kommer alltid att möta någon i den fasta personalen som erbjuder fördjupning utifrån sin roll på museet.

Vi såg fram emot att åter välkomna våra besökare i maj. På grund av den extraordinära situation vårt samhälle hamnade i sköt vi upp öppningen till hösten. Vi tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle – i dessa tider mer än någonsin. 

Visas under hösten

Under hösten 2020 presenterar vi en monumental målning av Tal R (DK) som han nyligen skapade speciellt för Magasin III Jaffa. I den nya entrén möter besökare sittmöbler speciellt gestaltade för återöppningen, av Carin Ellberg (SE), Lap-See Lam (SE) och Bella Rune (SE), samt ett verk från samlingen av Charles Long (US). I en av salarna pågår vårt arbete med en omfattande bok om Magasin III:s dåtid, nutid och framtid; där har vi även installerat en grupp verk av Ronald Jones (US). Oscar Guermouche (SE) har skapat ett platsspecifikt verk för det nya biblioteket, tillika seminarierummet.

I våra nya samlings- och packrum får besökare ta del av det löpande omhändertagandet av samlingen – närmast arbetet med verk av bland andra Barbara Bloom (US), Christian Boltanski (FR), Alfredo Jaar (CL) och Andrea Zittel (US). Vår permanenta installation av James Turrell (US), samt långtidspresentationer av Sol LeWitt (US) och Truls Melin (SE), finns även fortsättningsvis att se.

Arkitektbyrå DinellJohansson har i nära dialog med Magasin III omvandlat entrén och bibliotek- och seminarierum för att passa den nya modellen för museet.

Intermission 2017-2020

Intermission på Magasin III har inneburit att vi har hållit den publika verksamheten i Frihamnen stängd för att utveckla det nya Magasin III. Under dessa tre år har vi även öppnat en utställningssatellit i Tel Aviv samt varit medstiftare i en ny konsthall på Stockholms universitet.

Magasin III Jaffa i Tel Aviv, Israel
I januari 2018 öppnade Magasin III en permanent utställningssatellit i Tel Aviv. Magasin III Jaffa ligger i ett bostadsområde med rik historia och kulturell mångfald som gränsar till den berömda loppmarknaden i Jaffa. Utställningsprogrammet har hittills omfattat separatutställningar med Haim Steinbach (US), Sheila Hicks (US), Cosima von Bonin (DE) och Tal R (DK). Läs mer om Magasin III Jaffa

Accelerator & Magasin III – två institutioner i dialog
Accelerator är en ny konsthall på Stockholms universitets campus där konst, vetenskap och samhällsfrågor möts. Konsthallen invigdes i september 2019 och drivs av Stockholms universitet, med Magasin III Museum for Contemporary Art och Familjen Robert Weils Stiftelse som Founding Patrons. Läs mer om Accelerator

I början av oktober öppnar Magasin III i nytt format. Efter att museet har varit stängt sedan 2017 välkomnas allmänheten åter till lokalerna i Frihamnen. Besökarna kommer då utöver utställningar även få ta del av det arbete på en konstinstitution som vanligtvis inte görs tillgängligt för utomstående. ”Vi vill dela med oss av det arbete som låter konstnärens vision möta världen.” – Tessa Praun, Museichef och Chefsintendent, som berättar vidare om det nya Magasin III:

Hösten 2017 stängde vi den publika verksamheten för att kunna tänka till kring hur vi på bästa sätt kan fortsätta vår verksamhet, i en radikalt annorlunda värld från när Magasin III grundades på 1980-talet. När vi i oktober öppnar för publik igen bygger vi vidare på museets historia men med en mer flexibel struktur frikopplad från traditionella utställningssäsonger.

Vi bjuder in besökarna att komma konsten närmare genom att utöver utställningar även få uppleva deras produktionsfas, skapandet av nya verk och omhändertagandet av samlingen när den inte visas. Magasin III kommer att vara tillgängligt året runt via förbokning. Besökarna kommer alltid att möta någon i den fasta personalen som erbjuder fördjupning utifrån sin roll på museet.

Vi såg fram emot att åter välkomna våra besökare i maj. På grund av den extraordinära situation vårt samhälle har hamnat i är öppningen uppskjuten till hösten. Vi tror på konstens förmåga att utmana och inspirera människor och samhälle – i dessa tider mer än någonsin. För mer information om öppningen, håll utkik i pressutskick efter sommaren.

Intermission 2017-2020

Intermission på Magasin III har inneburit att vi har hållit den publika verksamheten i Frihamnen stängd för att utveckla det nya Magasin III. Under dessa tre år har vi även öppnat en utställningssatellit i Tel Aviv samt engagerat oss i en ny konsthall på Stockholms universitet.

Magasin III Jaffa i Tel Aviv, Israel
I januari 2018 öppnade Magasin III en permanent utställningssatellit i Tel Aviv. Magasin III Jaffa ligger i ett bostadsområde med rik historia och kulturell mångfald som gränsar till den berömda loppmarknaden i Jaffa. Utställningsprogrammet har hittills omfattat separatutställningar med Haim Steinbach, Sheila Hicks, Cosima von Bonin och Tal R. Läs mer om Magasin III Jaffa

Accelerator & Magasin III – två institutioner i dialog
Accelerator är en ny konsthall på Stockholms universitets campus där konst, vetenskap och samhällsfrågor möts. Konsthallen invigdes i september 2019 och drivs av Stockholms universitet, med Magasin III Museum for Contemporary Art och Familjen Robert Weils Stiftelse som Founding Patrons. Läs mer om Accelerator

För mer information om Magasin III, vänligen kontakta:
Lisa Boström, Kommunikationschef
E-post: bostrom@magasin3.com
Tel: 0707728722

: Men Who Can’t Sit on Horses

TAL R
MAGASIN III JAFFA
24 OKTOBER, 2019 – 27 MARS, 2020
CURATOR: DAVID NEUMAN

Magasin III Jaffa
34 Olei Zion, Tel Aviv-Yafo

Tel Aviv: Magasin III Jaffa har glädjen att presentera höstens kommande program, : Men Who Can’t Sit on Horses, en separatutställning av konstnären Tal R, som visar en enda målning, Natten (The Night), gjord på uppdrag av Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art. Tal R (Rosenzweig) är född 1967 i Tel Aviv, Israel, och i tidig ålder flyttade han till Köpenhamn, Danmark, där han för närvarande bor och arbetar.

Tal R är känd för sitt djärva sätt att använda färg och ett livligt bildspråk. Genomgående i hans arbete finns referenser till historiska konstriktningar, såsom expressionism, fauvism och symbolism, parallellt med influenser från särlingskonst och barnmålningar. Han arbetar med medier, som bland annat måleri, collage, skulptur, installation, teckning, tryck och möbler. Hans unika seende, självidentifikation som outsider och förmåga att förena de två världarna i sina olika arv har skapat ett konstnärligt uttryck som ideligen ifrågasätter våra omgivande realiteter.

Utställningens curator, David Neuman, beskriver sina tankar om presentationen av Magasin III:s unika uppdrag:

”I många år har jag haft idén att be en konstnär skapa en enskild målning med samma mått som Pablo Picassos ikoniska verk Guernica. En målning som är 3,49 meter hög och har den häpnadsväckande bredden 7,77 meter. Picassos Guernica är sannolikt en av 1900-talets viktigaste målningar, utförd med ett konstnärligt och våldsamt raseri som skildrar historiska händelser i Europa 1937.”

Neuman fortsätter: ”Magasin III har en lång relation med konstnären Tal R. Följaktligen var det inget svårt beslut att be honom försöka sig på detta äventyr, och till min stora glädje tvekade han inte att åta sig ett så komplicerat uppdrag. Beställningsuppdraget handlade inte om att göra en kommentar om Guernica. Tal är en alltför stor konstnär för att ens överväga en sådan utmaning. Nej, detta handlar om att främja Tals vidgade möjligheter till ett narrativ. Tal har också blivit uppslukad av djupt komplicerade frågor om hur man ska ”måla” något så massivt, vilket jag vet att han har njutit oerhört mycket av.”

”Det politiska kaoset i världen har inte minskat sedan illdåden i staden Guernica. Jag kan inte tänka mig en bättre plats än Magasin III Jaffa för att se och reflektera över mänsklighetens tillstånd framför en verkligt imponerande målning av Tal R. Det är en stor bedrift att för första gången visa Natten i Israel.”

OM MAGASIN III JAFFA
I januari 2018 öppnade Magasin III en permanent utställningssatellit i Jaffa, Tel Aviv, med en invigningsutställning av Haim Steinbach. Den följdes av en separatutställning av Sheila Hicks och därpå en separatutställning av Cosima von Bonin. Utställningssatelliten ligger på 34 Olei Zion, i ett bostadsområde med rik historia och kulturell mångfald som gränsar till den berömda loppmarknaden i Jaffa. Magasin III Jaffas mångsidiga program presenterar både lokala och internationella konstnärer.

OM TAL R
Tal R är född 1967 i Tel Aviv, Israel. Vid ett års ålder flyttade han med familjen till Köpenhamn, Danmark, där han växte upp och för närvarande bor och arbetar. Han studerade vid Det Kongelige Danske Kunstakademi i Köpenhamn. Mellan 2005–2014 var Tal R professor vid Kunstakademie Düsseldorf, Tyskland.

Tal R har ställt ut internationellt i både separat- och grupputställningar. Separatutställningar på konstinstitutioner har visats på bl.a. Hastings Contemporary, Hastings, UK (2019); Museum of Contemporary Art Detroit, Detroit, USA (2018); Museum Boijmans Van Beuningen, Nederländerna (2017); Louisiana Museum of Modern Art, Danmark (2017); Pinakothek der Moderne, Tyskland (2013); Museum Kunstpalast, Tyskland (2012); Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Sverige (2009, 2010, 2012); Kunsthalle zu Kiel, Tyskland (2009); Kunsthalle Tübingen, Tyskland (2009); Holstebro Kunstmuseum, Danmark (2009); Essl Museum, Österrike (2008); Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Mexiko (2008); Centro Cultural dos Correios, Brasilien (2008); Kunsthalle Mannheim, Tyskland (2007); Statens Museum for Kunst, Danmark (2005); Horsens Kunstmuseum, Danmark (2002); Aarhus Kunstmuseum, Danmark (2000). Därtill har Tal R deltagit i grupputställningar på bl.a. EMMA Museum, Finland; Stade Museum, Tyskland; Holstebro Kunstmuseum, Danmark; Royal Academy of Arts, UK; Museo Pecci, Italien; Museo Nacional de la Estampa, Mexiko; Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Sverige; Museum of Art Ein Harod, Israel.

Tal R:s verk ingår i flera betydande samlingar över hela världen, däribland Museum Kunstpalast, Tyskland; Art Institute of Chicago, Chicago; Essl Museum, Österrike; Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Sverige; Louisiana Museum of Modern Art, Danmark; Bonnefanten Museum, Nederländerna; Museum of Contemporary Art Kiasma, Finland, och i många privata samlingar.

PRESSKONTAKT

Ross Belfer @ Xhibition
T: +972 54 811 0476
E: ross@xhibition.com
W: www.xhibition.com

Andrew Wasserstein @ Xhibition
T: +972 03 609 6272
E: andrew@xhibition.com
W: www.xhibition.com