تال ر.
: الرجال الذين لا يستطيعون ركوب الخيل
24 أكتوبر 2019 – 27 آذار 2020
أمين المعرض: دافيد نويمان

يسرّ ماچزين III يافا الإعلان عن معرض “: الرجال الذين لا يستطيعون ركوب الخيل“، للفنان تال ر. ، الذي سيُفتتح في 24 أكتوبر 2019. وسيتميّز المعرض الفرديّ بلوحة فرديّة، “Natten” (“الليلة”)، للفنان تال ر. ، وقد طُلِبتْ خصّيصًا لمتحف ومؤسسة ماچزين III للفنّ المعاصر.

 وُلد الفنّان ذو الشهرة العالميّة تال ر. (روزينسوايغ) عام 1967 في تل أبيب، إسرائيل. انتقل في سنّ مبكرة إلى الدنمارك حيث يعيش حاليًّا.

 يُعرف تال ر. باستخدامه الجريء للون والصور المفعمة بالحيويّة. في جميع أعماله يمكن العثور على إشارات إلى حركات الفنّ التاريخيّة مثل التعبيريّة والوحشيّة (Fauvism) والرمزيّة إلى جانب تأثيرات من الفنّ الهامشيّ ورسوم الأطفال. يستخدم في عمله مجموعة متنوّعة من الوسائط، بما في ذلك الرسم والكولاج والنحت ،التركيب والطباعة والأثاث. أنتجت رؤيته الفريدة، وتعريفه الذاتيّ، كهامشيّ ذي قدرة على النهْل من عالمين، لكونه ينتمي إلى تراثين مختلفين، أثمرا معًا لغة فنّيّة لا تكفّ عن التشكيك بالواقع المحيط بنا.

يفسّر أمين المعرض، دافيد نويمان، أفكاره من وراء عرض هذه اللوحة الفنيّة الفريدة:

“على مدى سنوات عديدة، بلورْتُ فكرة أن أطلب من فنان معاصر إنشاء لوحة واحدة بنفس مقاييس العمل الرائع الذي قام به بابلو بيكاسو، غرنيكا. قطعة قماش يصل ارتفاعها إلى 3,49 أمتار ويبلغ عرضها المذهل 7,77 أمتار. من المحتمل جدًّا أن تكون لوحة بيكاسو غرنيكا واحدة من أهمّ اللوحات في القرن العشرين، والتي نُفّذت مصحوبة بغضب فنّيّ هائج للتعبير عن الأحداث التاريخية في أوروبا عام 1937″.

ويضيف نويمان قائلًا: “تربط ماچزين III علاقة طويلة بالفنان تال ر. ، وبالتالي لم يكن القرار صعبًا بأن يُطلب منه خوض هذه المغامرة، ولكم أسعدني أنّه لم يتردّد في أخذ هذه المهمة المعقدة على عاتقه. لم يكنْ تكليفه يتمحور حول تقديم تأويل للعمل غرنيكا. طال كفنّان أكبر من أن يفكّر حتى في هذا التحدي. لا، هذا يتعلق بتسهيل إمكانات تال الموسّعة في السرد. لقد خاض الفنان قضايا معقدة للغاية تتعلق بكيفية “رسم” شيء ضخم جدًّا، وأنا أعلم أنّه استمتع بذلك بشدّة”.

“لم تهدأ الاضطرابات السياسية في العالم منذ الفظائع الوحشية التي وقعت في مدينة غرنيكا. برأيي، الموقع المميز  لمچازين III يافا، في منطقة ذات تاريخ غني جداً وثقافات متنوعة تلائم عرض الحالة الإنسانية والتأمل فيها أمام لوحة رائعة. عرض “Natten” من إنتاج تال ر.. للمرة الأولى للمجتمع هنا، في اسرائيل، نلاحظ مستوى عالٍ من الإنجاز الفنّي”، يقول دافيد نويمان.

نبذة عن متحف ومؤسّسة ماچزين III للفنّ المعاصر

هذا المتحف هو إحدى المؤسسات الرائدة في أوروبا للفنّ المعاصر. يؤمن ماچزين III بقدرة الفنّ على إثارة تحدّي وإلهام الناس والمجتمع. منذ عام 1987، قدّم ماچزين III معارض على مستوى عالميّ، وهو يواصل تعزيز مجموعته، التي تضمّ أعمالًا لفنّانين روّاد. المعارض البارزة الأخيرة في ستوكهولم ضمّت توم فريدمان، كاترينا غروس، توني أورسلر، ميكا روطنبيرغ، آي ويوي، أندريا زيطل وجونيل ويلستراند.

في كانون الثاني 2018، افتتح ماچزين III حيّزَ عرضٍ دائم في يافا، تل أبيب، مع افتتاح معرض للفنّان حايم ستاينباخ. تلا ذلك عرض منفرد لشيلا هيكس، ثمّ عرض منفرد لكوزيما فون بونين. يقع هذا الحيّز في شارع عولي تسيون 34، في حيّ سكني غنيّ بالتاريخ وبالتنوّع الثقافيّ بمحاذاة سوق يافا الشهير للسلع الرخيصة والمستعملة. يتميز برنامج ماچزين III يافا المتنوّع بفنّانين محلّيين ودوليّين.

نبذة عن تال ر.

ولد تال ر. عام 1967 في تل أبيب، إسرائيل. حين كان عمره سنة واحدة انتقلت عائلته إلى كوبنهاغن، الدنمارك، حيث نشأ وحيث يعيش الآن. درس في الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة، في كوبنهاغن، الدنمارك. منذ عام 2005 إلى عام 2014، نال تال ر. درجة بروفيسور في كونستاكاديمي ديسلدورف، ألمانيا.

عرض تال ر. على مستوى دوليّ في معارض فردية وجماعية. عُقدت معارض مؤسّسية لشخص واحد في: هاستينغز المعاصرة، هاستينغز، المملكة المتحدة (2019)؛ متحف الفن المعاصر ديترويت، ديترويت، الولايات المتحدة الأمريكية (2018)؛ متحف بويخمانس فان بوينينغين، هولندا (2017)؛ متحف الفن الحديث، الدنمارك (2017)؛ بيناكوثيك در موديرن، ألمانيا (2013)؛ متحف كونستبالست، ألمانيا (2012)؛ متحف ومؤسسة ماغزين III للفن المعاصر، السويد (2009)؛ كونستهالي تسو كيل، ألمانيا (2009)؛ كونستهالي توبنغن، ألمانيا (2009)؛ متحف هولستبرو، الدنمارك (2009)؛ متحف إيسل، النمسا (2008)؛ Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca، المكسيك (2008)؛ Centro Cultural dos Correios، البرازيل (2008)؛ كونستهالي مانهايم، ألمانيا (2007)؛ متحف ستاتنس لكونست، الدنمارك (2005)؛ متحف هورسينس، الدنمارك (2002)؛ متحف آرهوس، الدنمارك (2000) وغير ذلك الكثير. بالإضافة إلى ذلك، شارك تال ر. في معارض جماعية في متحف إيما في فنلندا؛ متحف شتادي، ألمانيا؛ متحف هولستبرو، الدنمارك؛ الأكاديمية الملكية للفنون، المملكة المتحدة؛ متحف بيتشي، إيطاليا؛ متحف ناسيونال دي لا إستامبا، المكسيك؛ متحف ومؤسسة ماچزين III للفن المعاصر، السويد؛ متحف الفن عين حارود، إسرائيل، والمزيد.

أعمال تال ر. مدرجة ضمن العديد من المجموعات الفنية البارزة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك متحف كونستبالست، ألمانيا؛ معهد الفنون في شيكاغو، شيكاغو؛ متحف إيسل، النمسا؛ متحف ومؤسسة ماچزين III للفن المعاصر، السويد؛ متحف لويزيانا للفنّ الحديث، الدنمارك؛ متحف بونيفانتن، هولندا؛ متحف الفنّ المعاصر كياسما، فنلندا، والعديد من المجموعات الفنية الخاصّة.

لمزيد من المعلومات الصحفيّة، يرجى الاتصال بـ:

أندرو فاسرشتاين، مسؤول العلاقات العامة للمعرض

E: andrew@xhibition.com

T+972(0)52-616-3268

روس بيلفير، مسؤول العلاقات العامة للمعرض

E: ross@xhibition.com

T: +972(0)54-811-0476

“محيط وكافيين”
كوسيما فون بونين، مچازين III، يافا
11 نيسان – 30 آب 2019
أمينة المعرض: كرميت چليلي

يسرّ متحف ومؤسّسة مچازين III للفنّ المعاصر في ستوكهولم، الإعلان عن “محيط وكافيين” – معرض فرديّ لأعمال الفنّانة كوسيما فون بونين (Cosima von Bonin). هذا هو المعرض الثّالث الذي يُقيمه الفرع الدّائم لـ مچازين III في يافا منذ افتتاحه في كانون الثّاني من العام 2018. يضمّ معرض “محيط وكافيين” سبعة أعمال أنتجتها الفنّانة بين العام 2001 والعام 2018، وتتيح المجموعة التّعمّق في انشغال فون بونين المتواصل بالمحيط، وبمختلف الأشكال الحياتيّة التي تقطن فيه، وبالعلاقة بينها وبين البشر.

كوسيما فون بونين هي فنّانة ألمانيّة ذات اسم عالميّ. وُلِدت في العام 1962 في مدينة مومباسا في كينيا، وترعرعت في النّمسا، وتعيش منذ عقود عدّة في مدينة كولونيا الألمانيّة. تتميّز فون بونين بفضل معروضاتها الكبيرة الأبعاد التي تدمج موادّ عدّة، من ضمنها أغراض منحوتة، “رسومات” تتألّف من قطع القماش، واستخدامها للصّوت، وحتّى للوسائط السّينمائيّة، وفن الفيديو، وفن الأداء. تتأثّر أعمالها بثقافة البوب وبتقاليد شعبيّة ومحلّيّة، وبعالم الأزياء، وبثقافة الهيب-هوب والتّكنو، وبالتّجارب الشّخصيّة. قد تبدو معروضات فون بونين لأوّل وهلة كأنّها مدينة ملاهي للبالغين، إلّا أنّها تتراوح بين الفكاهة والسّوداويّة، بين اللّعب والتّوتّر المُلازم، بين الخيال والواقع المُرعِب.

يشتمل المعرض، الذي تُشرف على أمانته كرميت چليلي – مديرة وأمينة مچازينIII في يافا، على سبعة أعمال لفون بونين، من بينها أربعة أعمال تابعة للمجموعة الثّابتة للمتحف في ستوكهولم. Item (2001) يتألّف من قارب بطول 11 مترًا، ملفوف بغلاف قماشيّ مثير للإعجاب، خيط خصّيصًا ليلائم أبعاد القارب. هذا العمل أٌنتِج خصّيصًا لمعرض Free Port الذي أُقيم في مچازينIII في ذاك العام. في عملها Seasons in the Abyss (2016) نرى أخطبوطًا – وهو حيوان بحريّ يتكرّر ظهوره في أعمال فون بونين – مصنوعًا من القماش والزّجاج. أمّا Deprionen: A Voyage to the Sea (2006) فهو “لوحة” كبيرة مصنوعة من قطع النّسيج، بطول 3.19 أمتار وعرض 3.57 أمتار.

HERMIT CRAB IN FAKE ROYÈRE & MVO’S HERMIT CRAB [FAKE ROYÈRE] ، هو عمل من العام 2010، تُرافقه موسيقى من تأليف المُلحّن المُعاصر موريتس فون أوسفالد. في هذا العمل أيضًا نرى كائنًا بحريًّا -السّرطان النّاسك- يجلس بارتياح على مقعد صمّمه بالأصل المُصمّم الشّهير جان رويير (Jean Royère). هذا الكرسيّ هو جزء من طقم جلوس للحديقة ذي أسلوب رشيق ومُنعِش، صُمِّم في العام 1958 بدعوة من الأميرة شاهناز، ابنة الشاه الفارسيّ. وتشتمل مجموعة الأعمال التي تختتم المعرض على WHAT IF IT BARKS 5 (PETITE VERSION WITH BLUE UKULELE) ، بالإضافة إلى WHAT IF IT BARKS 6 (PETITE VERSION WITH BLACK UKULELE) ، و WHAT IF IT BARKS 7 (COFFEE POT VERSION) ، وجميعها من إنتاج العام 2018. تُظهر هذه الأعمال استمرار انشغال الفنّانة بالثيمات البحريّة، فتتميّز بالسّمك الإسقمريّ وألواح الرّكمجة من السّبعينيّات.

“إنّ معرض “محيط وكافيين” هو فرصة مميّزة وفريدة للجمهور المحلّيّ والدّوليّ على حدّ سواء لرؤية مجموعة مُبهِرة من أعمال فون بونين – مجموعة تمتدّ على 20 سنة من السّيرة الإنتاجيّة لهذه الفنّانة الآسرة. إنّه أوّل معرض لـ فون بونين في البلاد، وهي أيضًا المرّة الأولى التي يعرض فيها فرع يافا لـ مچازينIII أعمالًا من المجموعة المُثيرة للمتحف الأب في ستوكهولم،” على حدّ تعبير چليلي ، أمينة معرض فون بونين في يافا.

عن متحف ومؤسّسة مچازين III للفنّ المعاصر

يعمل المتحف، الذي يُعتبر من المؤسّسات الرّائدة للفنّ المُعاصر في أوروبا، منذ العام 1987، من منطلق إيمانه بقدرة الفنّ على إحداث التّغييرات وإلهام النّاس والمجتمع بأكمله. تحظى المعارض المُقامة في مچازينIII منذ تأسيسه بصدى في الحقل الفنّيّ الدّوليّ، ويُواظب المتحف على إثراء مجموعته الدّائمة، والتي تضمّ أعمالًا لفنّانين معاصرين رائدين. من بين المعارض البارزة التي أُقيمت به مؤخّرًا: طوم فريدمان (Friedman)، كاترينا غروسه (Grosse)، طوني أورسلر (Oursler)،  ميكا روطنبرغ (Rottenberg)، آي وي وي (Ai Weiwei)، أندريا تسيتل (Zittel)، وغونل فولشتراند (Wåhlstrand).

في كانون الثّاني من العام 2018، افتتح مچازينIII فرعه الدّائم في يافا، وكان المعرض الافتتاحيّ لحاييم سطاينبخ، تلاه معرض لشيلا هيكس، افتُتِح في تشرين الأوّل، 2018. يقع الحيّز في شارع عولي تسيون، رقم 34، في حيّ سكنيّ يجاور سوق الرّابش، في صلب المجموعات السّكانيّة المسيحيّة، واليهوديّة، والمسلمة في المدينة. يشتمل برنامج المعارض التي سوف تُعرَض مُستقبلًا في الحيّز على معارض لفنّانين محلّيّين ودوليّين على حدّ سواء.

عن كوسيما فون بونين

وُلِدت كوسيما فون بونين في العام 1962 في مدينة مومباسا في كينيا، وترعرعت في النّمسا، وتعيش منذ سنوات كثيرة في مدينة كولونيا الألمانيّة. فون بونين هي خرّيجة جامعة الفنون الجميلة في مدينة هامبورغ الألمانيّة.

عرضت فون بونين أعمالها في معارض فرديّة وجماعيّة في أنحاء العالم. في العام 2007، أقامت لأوّل مرّة معرضًا يستوفي أعمالها في الولايات المتّحدة، بعنوان Roger and Out، في متحف الفنون المُعاصرة في لوس أنجلوس. كذلك، أقيم معرض فرديّ لأعمالها في مؤسّسات فنّيّة رائدة، من ضمنها متحف الفنون العصريّة (MOMUK) في فيينا (2014)؛ ومتحف الـ Artipelag في مدينة غوستافسبرغ السّويديّة (2013)؛ ومتحف ميلدرد لين كامبر، في مدينة سينت لويس الأمريكيّة (2011)؛ ومتحف لودفيغ في كولونيا (2011)؛ ومتحف الفنون العصريّة والمُعاصرة (MAMCO) في جنيف (2011)؛ والـ كونستفيراين في كولونيا (2004)؛ والـ كونستفيراين في هامبورغ (2001)؛ الـ كونستفيراين في مدينة براونشفايغ الألمانيّة (2000)؛ والـ كونستهاله في مدينة سانت غالين السّويسريّة (1999). بالإضافة إلى ذلك، شاركت فون بونين في معارض جماعيّة في متحف الفنون العصريّة (MoMA) في نيو يورك؛ وفي Les Abbatoirs في مدينة تولوز الفرنسيّة؛ وفي دوكومنته 12 في مدينة كاسل الألمانيّة، وذلك من ضمن معارض كثيرة أخرى.

مجموعات كثيرة في أنحاء العالم تحتوي على أعمال لـ فون بونين، ومن بينها مجموعة متحف تييت في بريطانيا؛ ومتحف الفنّ الجديد في مدينة كارلسروهه الألمانيّة؛ وفي مچازينIII ، في ستوكهولم؛ ومتحف الستيديلايك في أمستردام؛ إضافة إلى متحف الفنون المُعاصرة في لوس أنجلوس، ومتحف الفنون العصريّة، في نيو يورك، ومتحف ميلدرد لين كامبر، في سانت لويس.

للمزيد من المعلومات:
المنصّة الفنّيّة – علاقات عامّة وتمثيل الفنّانين
مطر كوهين، رقم الجوّال: 054-4750726
matar@theartplatform.org

ميچدالور
شيلا هيكس، مچازين III يافا
11 تشرين الأوّل، 2018 – 15 شباط، 2019
أمينة المعرض: كرميت چليلي

يسرّ متحف ومؤسّسة مچازين III للفنّ المعاصر في ستوكهولم الإعلان عن معرض “ميچدالور” لأعمال شيلا هيكس (Sheila Hicks). “ميچدالور” هو المعرض الثاني الذي تقدّمه في حيّزها الدّائم في يافا منذ افتتاحه في كانون الثّاني من العام 2018. يضمّ المعرض الفرديّ سلسلة من تماثيل هيكس المميّزة بألوانها المُفعمة، والمصنوعة من تشكيلة من المواد، ابتداءً من تلك التّقليديّة والطّبيعيّة، كالقماش والقطن – إلى المواد الصّناعيّة المبحوثة حديثًا والتي تعتمد على التّكنولوجيّات الجديدة.

شيلا هيكس هي فنّانة أمريكيّة معروفة عالميًّا، تعمل من باريس منذ منتصف السّتّينيّات في سيرة مهنيّة تمتدّ عبر ستّة عقود. يُعرف عنها استخدامها الرّياديّ للمواد والألوان، وإعادة تعريف الحدود من خلال ممارساتها. وإن كانت قد استلهمت أعمالها في بداية مسيرتها الفنّيّة من الأنسجة التي تسبق الفترة الكولومبيّة، فإنّ هيكس تدأب دومًا على التّجديد، لتتحوّل أعمالها الزّاهية وتتأقلم مع كلّ بيئة جديدة.

يشتمل معرض “ميچدالور” ، والذي تشغل منصب أمينته كرميت چليلي من عائلة مچازين III في يافا، على ثلاثة معروضات حديثة من إنتاج هيكس.”حارس الزّعفران” (2017) هو العمل الأساسيّ الضّخم في المعرض، ويحتلّ قسمًا كبيرًا من مساحته، إذ سوف يكون في الإمكان مشاهدته من كلتا الواجهتين خلال اللّيل والنّهار. أنتجت هيكس هذا الحضور الضّخم في الأصل للمعرض الارتجاعيّ في مركز بومبيدو خلال الشّتاء المُنصرم. يتألّف العمل من 200 حزمة من الصّبغ الصّافي التي تمّ تحويلها إلى ألياف فضفاضة، لتتكوّم جميعها من الأرض إلى السّقف، داعية الزّائر للانخراط في المُخيّلة الملوّنة.

كذلك، يضمّ العرض عملًا بعنوان “مُذنّبات” (2016-2018)، وهو تمثال يعتمد تقنيّة النّقش القليل البروز، ويتألّف من تماثيل دائريّة بطيف من الألوان، والتّراكيب، والأشكال الزّاهية، ويمتدّ على أحد الجدران المركزيّة. عُرِضت نسخة سابقة عن هذا الأنسمبل الدّراميّ في متحف الفنّ الحديث في باريس هذا العام.

أمّا المعروضة الثّالثة في المعرض، وهي بعنوان “منهير” (2016)، فسوف تتدلّى من السقف المزدوج الارتفاع في مچازين III يافا. إنّها عمود ناعم من الحبال الملفوفة المُتموّجة في الفضاء والتي تسيل على الأرض في تصاميم أنيقة وسيّالة.

إختارت هيكس “ميچدالور” (المفردة العبريّة لكلمة “فنار”) عنوانًا لمعرضها، لما تحمله الكلمة من دلالة رمزيّة لأشكال يمكنها أن تكون كاشفات مسار.

“إنّها فرصة رائعة ليختبر الجمهوران الإسرائيليّ والدّوليّ أعمال فنّانة ساهمت الكثير في إدراكنا الثّقافي، من خلال افتتانها بالموادّ الحديثة وغير الاعتياديّة، إلى جانب اهتمامها العميق بالصّناعة التّقليديّة للمواد في مُختلف الثّقافات”، تقول كرميت چليلي.

عن متحف ومؤسّسة مچازين III للفنّ المعاصر

تأسّس المتحف والمؤسّسة قبل 30 عامًا، من قبل كلّ من روبرت فايل، رئيس مؤسّسة عائلة روبرت فايل وبروفنتوس آ.ب.، ودافيد نويمان، وهو رئيس ومدير سابق لمتحف ومؤسسة مچازين III للفنّ المعاصر. هذا المتحف هو من المؤسّسات الأوروبيّة الرّائدة في الفنّ المعاصر. يؤمن مچازين III بقدرة الفنّ على إثارة تحدّي النّاس والمجتمع وإلهامهما.

منذ العام 1987، يُقدّم مچازين III معارض بمستويات عالميّة، ويتابع جهوده في توطيد مجموعاته الدّائمة، التي تشمل أعمالًا من فنّانين رائدين. من ضمن المعارض الأخيرة الأهمّ في ستوكهولم، نخصّ بالذّكر توم فريدمان، كاتارينا غروس، طوني أورسلير، ميكا روتنبرغ، آي ويوي، آندريا تسيتل، وغونيل وولستراند.

في كانون الثّاني من العام 2018، افتتح مچازين III حيّزًا دائمًا في يافا، وكان المعرض الافتتاحيّ لحايم ستاينباخ. يقع الحيّز في شارع عوليه تسيون، رقم 34، في حيّ سكنيّ يجاور السّوق، بجانب السّكّان المسيحيّين، واليهود، والمسلمين في يافا. سوف يعرض برنامج مچازين III في يافا أعمالًا لفنّانين محلّيين وعالميّين.

عن شيلا هيكس

ولدتْ شيلا هيكس في هيستنغز، في ولاية نيبراسكا، وحصلت على شهادة لقب أولى وثانية في الفنون التشكيلية من جامعة ييل. بين العامين 1957 و 1958، حصلت على منحة فولبرايت للرّسم في تشيلي. أثناء مكوثها في أمريكا الجنوبيّة، طوّرت اهتمامها في العمل مع الألياف. بعد تأسيسها لورشات عمل في المكسيك، وتشيلي، وجنوب أفريقيا، وبعد أن عملت في المغرب والهند، أصبحت هيكس تقسّم وقتها بين العمل في الإستوديو في باريس وفي نيويورك.

عرضت هيكس أعمالها على مستويات دوليّة في معارض فرديّة وجماعيّة. تمّ ضمّها إلى بينالي البندقيّة للعام 2017، وبينالي ويتني في نيويورك للعام 2014، وبينالي ساو باولو في البرازيل للعام 2012. من ضمن المعارض الفرديّة الأخيرة، نخصّ بالذكر “خطوط الحياة” في مركز بومبيدو في باريس في العام 2018، “خيوط حرّة” 1954-2017 في متحف أمبارو في المكسيك، “صيد الأسماك في الريفييرا” في معرض أليسون جاك في لندن (2013)؛ أمّا “المعرض الارتجاعيّ الكبير لشيلا هيكس: 50 عامًا”، فافتتح في صالة عرض أديسون للفنّ الأمريكيّ، وانتقل إلى مؤسّسة الفنّ المعاصر، في فيلادلفيا، وإلى متحف مينت، في شارلوت، ولاية كارولاينا الشّماليّة.

أعمال هيكس موجودة في مجموعات تابعة لمتحف المتروبوليتان للفنون ومتحف الفنّ الحديث، في مدينة نيويورك؛ ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن؛ ومؤسّسة الفن في شيكاغو؛ ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن؛ ومتحف شتيديلايك في أمستردام؛ ومركز بومبيدو، في باريس؛ ومتحف الفنّ الحديث في طوكيو؛ ومتحف الفنون الجميلة في سانتياغو؛ ومعارض فرديّة في مركز الفنّ في سيول، كوريا؛ ومتحف إسرائيل، في القدس.

للاستفسارات الصّحفيّة، الرّجاء الاتّصال بـ:
صوفي ستيل
ساتون

Jasmine Hersee
Sutton
jasmine@suttonpr.com

  2071833577 (0) 44+

زروبابل

حايم ستاينباخ، ماجازينIII  يافا

20 كانون الثاني – 19 أيار، 2018

أمين المعرض: دافيد نويمان

المعرض الذي يفتتح فضاء ماجازين III في يافا هو “زروبابل”، وهو معرض للفنان حايم ستاينباخ. هذا هو المعرض الفرديّ الأول الذي يُجرى لستاينباخ في إسرائيل، وهو فنّان أمريكي وُلِد في البلاد.

يتمحور عمل ستاينباخ الفني، منذ السبعينات، على عملية اختيار وتنظيم الأغراض اليومية التي تأتي من تشكيلة متنوّعة من السياقات، الاجتماعية والثقافية، على السواء. هذه الأغراض، التي تشارك في لعبة ديناميكيّة لـ”نُظم العرض”، معروضة لنا بفضلها هي ذاتها، بطريقة تبرز هويّتها وشتّى المعاني والتداعيات المشحونة فيها.

عمل ستاينباخ في اللغة يسعى إلى الادعاء بأن القراءة هي أشبه بنوع من الرؤية، وحتى عندما لا يكون الأمر كذلك بالمعنى الضيق للكلمة، فإن الرسائل الرسومية التي تزدهر الآن في ثقافته الإعلامية تعوِّدنا على الوضع الذي تنزع فيه الكلمة، الصورة والغرض، إلى الوصول إلينا سوية، في حزمة واحدة. يهتمّ ستاينباخ بـ”التعبير” العاميّ كنوع من الكلام الدارج، المباشر والمشترك، والذي تتّضح لنا مضامينه على الفور. إنّ الوعد المُجسَّد في العاميّ – في اللون، في عبارات الجناح، في شعارات الإعلان، في التعبير التصويري – يضفي على الاتصال سمةً من عدم بذل الجهد. الكلمات، الأشياء والصور تصبح غير قابلة للنسيان وسهلة التكرار. إذا كانت اللغة تمسّ بالهدف فعلا، فذلك لأن “التعبير” العاميّ يعكس إجماعًا على القراءات وعلى التحكم بسلاسة العلاقات الاجتماعية، كما هي الحال في بعض المعاني الاجتماعية. في قلب الرسم العاميّ إلى نصّ جداريّ، لوحات جدارية أو أشياء، يُحدِث ستاينباخ تحويرًا في السياق الأصلي للغة الذي اكتشف ونقل الأشياء، إلى ناحية أشكال وسياقات جديدة لتحديد الهويّة والتّداعي.

نبذة عن الفنان

وُلد حايم ستاينباخ في رحوفوت عام 1944، ويعيش ويعمل منذ عام 1957 في الولايات المتّحدة. يحمل اللقب الأوّل في الفنون من معهد براط (1968)، واللقب الثاني في الفنون من جامعة ييل (1973).

على امتداد حياته المهنية الفنيّة عرض ستاينباخ أعماله في متاحف مركزيّة في أنحاء العالم. في عام 2013 عُرض له معرض فرديّ في متحف هيسيل (Hessel Museum) في كليّة بارد (Bard) في نيويورك، وقد ضمّتْ أعمال الفنّان منذ سنوات السبعين المبكّرة. المعرض “Once Again the World Is Flat”، عُرِض لاحقًا في كونستهالي زيوريخ (Kunsthalle Zurich)، وفي جاليري سربنتاين في لندن. ثمّة معارض فردية أخرى جديرة بالذكر أجريتْ لستاينباخ في مجموعة مينل (The Menil Collection)، هيوستن (2014)؛ المعرض الوطني للفنون في الدنمارك، كوبنهاغن (2014-2013)؛ متحف بيركلي للفنون، جامعة بيركلي (2005)؛ متحف الفن الحديث، فيينا (1997)؛ متحف الفن المعاصر في كاستيلو دي ريفولي، تورينو (1995)؛ متحف الغوغنهايم، نيويورك (مع إتوري سباليتي، 1995)؛ مركز الفن المعاصر فيتا دي ويت، روتردام (1992)؛ متحف الفن المعاصر CAPC، بوردو (1988). وضُمَّت أعمال لستاينباخ في معارض جماعيّة مركزيّة، بما في ذلك ترينالي باريس (2012)؛ بينالي ليون (2000)؛ بينالي البندقية (1997)؛ الدوكومنتا الـ9 وبينالي سيدني (1992).

ماجازين III يافا، من تأسيس

ماجازين III متحف ومؤسّسة للفنّ المعاصر من ستوكهولم، السويد. يُعتبر هذا المتحف الذي تأسّس قبل 30 عامًا من أهمّ المؤسّسات في أوروبا في مجال الفنّ المعاصر. وهو متحف يسترشد بالإيمان بقدرة الفنّ على إحداث التغيير وإلهام الناس والمجتمع ككلّ.