הזדמנות חד פעמית לפגוש ולשמוע את חיים סטיינבך מדבר על עבודתו ועל תערוכת היחיד הראשונה שלו בישראל, זרובבל, במגזין III יפו.

בשיחה ידון סטיינבך עם כרמית גלילי, מנהלת מגזין III יפו, על העבודות שבתערוכה, ההקשרים שלהן לגוף עבודותיו והקשר הישראלי שלו.

מגזין III יפו שמח להזמינכן/ם לשיחה עם ציבי גבע על עבודותיו של חיים סטיינבך בעשורים האחרונים.

בשנת 1985 נסע ציבי גבע ללימודים בניו יורק. במהלך אותה תקופה נהג לבקר באופן קבוע בגלריות בעיר והיה עד להתפתחות המהירה של גלריות צעירות שנפתחו באיסט ווילג’. אלו היו ברובן גלריות קטנות שהציגו אמנים צעירים ומגמות חדשות באמנות, והפכו באותה התקופה ל ‘דבר החם’ בעולם האמנות. בשנים 1985-86 הסתמנה תפנית דומיננטית באופיה של האמנות המוצגת, מאמנות ניאו אקספרסיוניסטית (אמנים כמו ג’וליאן שנאבל, דיוויד סאלי ועוד), לנוסחים חדשים ושונים אשר נשענים על תיאוריות פוסט מודרניסטיות. נוסחים הנראים כהמשך לפיתוח של מגמות מושגיות באמנות (הקשרים למארסל דושן ואמנות מושגית) מצד אחד, כמו גם הקשרים לפופ ולאמנות האופ-ארט של שנות ה’60 (רוס בלקנר, פיטר האלי ופיליפ טאף).

בתקופה זו מתוודע גבע לעבודותיו של חיים סטיינבך, שמסתמן כדמות בולטת, משפיעה ומרתקת בתוך קבוצת אמנים זו. התערוכה המוזיאלית הראשונה שכינסה אמנים אלו יחד היתה ‘ENDGAME’ במכון לאמנות עכשווית בבוסטון (בשנת 1986). גבע עקב ומצא עניין מיוחד בעבודתו של סטיינבך בשנים אלו ובשנים הבאות. מאוחר יותר פגש גבע את סטיינבך במפגש אמנות שהתקיים במצפה רמון בארץ בשנת 1995. במפגש הקרוב במגזין III יפו יציג גבע את ההיכרות והמבט האישי שלו על עבודתו של חיים סטיינבך ועל מקומה החשוב בתולדות האמנות.

כחצי שנה לאחר שחנכה את פתיחת חלל מגזין III יפו, מזמינים אתכם/ן לבוא עם חברים ומשפחה לביקור אחרון בתערוכה ״זרובבל״ של חיים סטיינבך ולקחת אתכם צילום פולרויד למזכרת.

פרויקט איוטה הוא מותג עיצוב חברתי, לריהוט מבוסס טקסטיל. מטרתו היא לספק עבודה בתנאי שכר הוגנים לנשים שנמצאות מחוץ למעגל העבודה. הטכניקה בה נעשים המוצרים היא סריגה.
החזון של איוטה משלב אחריות חברתית לצד שימור מלאכה מסורתית והדגשת חשיבותה של מיומנות.

שילה היקס, היא אמנית בעלת שם-בינלאומי וקריירה אמנותית החובקת שישה עשורים. היא נודעת בשימוש פורץ הדרך שלה בחומרי טקסטיל ובצבע, ובעבודתה האמנותית הגדירה מחדש גבולות מדיומליים ואחרים.
עבודותיה של היקס ודרכי הפעולה שלה משמשות כהשראה לפעילות פרויקט איוטה שאף הציג הומאז, כחלק משבוע העיצוב בירושלים לתערוכת היחיד של היקס במוזיאון ישראל בשנת 1980.

מגדלור, תערוכתה של היקס, היא התערוכה השנייה המוצגת במגזין III יפו, שלוחת קבע של מגזין III, מוזיאון לאמנות עכשווית משטוקהולם, שוודיה.
בתערוכה מוצגות שלוש עבודות שיצרה היקס, המתייחדות בצבעוניות עזה ובחומריות מגוונת, החל מסיבים טבעיים כמו פשתן וכותנה ועד חומרים שפותחו בטכניקות חדישות של מחקר תעשייתי.

טל צור היא ה Creative Director והמעצבת הראשית של המותג, מעצבת תעשייתית, בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי במכון טכנולוגי חולון, ומרצה שם בשש שנים האחרונות. בוגרת החוג ללימודי מוזיאולוגיה ואוצרות, באוניברסיטת תל אביב.

שילה היקס מכנה את העבודה commets sculpture, אחת משלוש העבודות שהיא מציגה בתערוכתה ״מגדלור״ במגזין 3 יפו, ״צרורות של זיכרון״.
בשיחה עם יערה שחורי נדבר על זיכרונות בספרות ובאמנות ועל החומרים שמרכיבים אותם.

יערה שחורי היא סופרת ועורכת, דוקטור לספרות עברית. פרסמה עד כה שלושה ספרים. זכתה בפרסים שונים, האחרון שבהם הוא פרס ברנשטיין לרומן עברי (2017) על ספרה אקווריום. בפברואר ראה אור ספרה הרביעי ‘שנות העשרים’.

שילה היקס, אמנית אמריקאית בעלת שם-בינלאומי המתגוררת בפריז מאז שנות ה-60, היא בעלת קריירה אמנותית החובקת שישה עשורים. היא נודעת בשימוש פורץ הדרך שלה בחומרי טקסטיל ובצבע, ובעבודתה האמנותית הגדירה מחדש גבולות מדיומליים ואחרים.

מגדלור, תערוכתה של היקס, היא התערוכה השנייה המוצגת במגזין III יפו, שלוחת קבע של מגזין III, מוזיאון לאמנות עכשווית משטוקהולם, שוודיה. בתערוכה מוצגות שלוש עבודות שיצרה היקס, המתייחדות בצבעוניות עזה ובחומריות מגוונת, החל מסיבים טבעיים כמו פשתן וכותנה ועד חומרים שפותחו בטכניקות חדישות של מחקר תעשייתי.

קוסימה פון בונין (מציגה כעת במגזין 3 יפו) חיה ועובדת בקלן שבגרמניה מזה יותר משלושה עשורים. מאז שהשתקעה בקלן בשנות ה80׳, לקחה פון בונין חלק פעיל בסצנת האמנות של העיר.

בהרצאתה תעסוק צוקרמן בסצינת האמנות התוססת בקלן בשנות ה80׳-90׳ ובדמויות המרכזיות שהניעו אותה. צוקרמן תדון בהפיכתה של קלן למרכז תרבותי חדש וצעיר, שדור האמנים שפון בונין משתייכת אליו צמח בו, ובהקשרים בהם פון בונין מפתחת את השפה האמנותית שלה.

קוסימה פון בונין היא אמנית גרמניה בעלת שם בינלאומי. היא נולדה ב-1962 במומבסה, קניה, גדלה באוסטריה ומתגוררת זה כמה עשורים בקלן שבגרמניה. פון בונין ידועה בזכות מיצבים גדולי-מימדים המשלבים מדיות שונות, ביניהם אובייקטים פיסוליים, “ציורים” מיריעות בד, וסאונד, ולעתים אף מדיה קולנועית, וידאו ומיצג.

אלכסנדרה צוקרמן היא אמנית. בוגרת תואר ראשון בהצטיינות במחלקה לאמנות בצלאל ולמדה בבית הספר לאמנות Stadelschule בפרנקפורט, גרמניה. הציגה בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם, ועבודותיה כלולות באוסף של Magasin III.

• Big Fish Tales and Tails: דן צ׳רנוב ידבר על מחקר ביולוגי ימי בים התיכון.
• Diving for Science in Israel: בוורלי גודמן תשתף מחוויותיה מצלילות מחקריות בים באזור ישראל.

בואו להכין את יצורי הים הפרטיים שלכם
*ללא עלות*
12.07.2019 – 26.07.19
בימי שישי בשעות 10:30 , 11:30 ו-12:30 בהרשמה מראש בלבד.

בהשראת תערוכתה של האמנית קוסימה פון בונין ״אוקיינוס וקפאין״, פעילות הקיץ שלנו להורים וילדים תתמקד בהכנת יצורי ים.

הפעילות תחל בסיור משפחתי מלווה בהסברים בתערוכה. לאחר מכן אתם מוזמנים לפעילות יצירה הורה-ילד, בה יכין כל ילד יצור ים, מתוך ערכת חומרים והסברים מותאמת לילדים שהוכנה במיוחד לתערוכה בעיצובה של איילת גזית.

גילאים: 4-12
אורך הפעילות כשעה.
*הפעילות בליווי הורה בלבד

בואו להכין את הפרשים הפרטיים שלכם!

*ללא עלות*
יום חמישי ה-23 בינואר, בשעה 17:00.
יום חמישי ה-20 בפברואר, בשעה 17:00.
יום חמישי ה-19 במרץ, בשעה 17:00 – בוטל.

גילאים: 6-12
אורך הפעילות כשעה
*הפעילות בליווי הורה בלבד

בהשראת תערוכתו של האמן טל ר. ״: גברים שלא יכולים לשבת על סוסים״, פעילות החנוכה שלנו להורים וילדים תתמקד בהכנת בובת ״Jumping Jack״ של פרש רוכב על סוס.

הפעילות תחל בשיח המסביר אודות התערוכה. לאחר מכן נתחיל בפעילות יצירה הורה-ילד, בה יכין כל ילד בובת ״Jumping Jack״ של פרש רכוב על סוס, מתוך ערכת חומרים והסברים מותאמת לילדים שהוכנה במיוחד לתערוכה בעיצובה של איילת גזית.

אנה-לנה ורנר: טל, איך הגבת כשדיוויד נוימן, האוצר של תערוכתך “: גברים שלא יכולים לשבת על סוסים”, פנה אליך עם הרעיון לצייר ציור באותו גודל בדיוק כמו ה”גרניקה ” עבור מגזין III יפו?
טל ר.: לשאול כל צייר משהו כזה זו רק דרך נוספת לומר “אני הולך להרוג אותך”. [1]
–
בשיחה ביניהם ידונו ניומן וטל בנסיבות היווצרותו של הציור “הלילה” ובמה שהתרחש לאחר מכן.

טל ר. הוא אמן בעל שם בינלאומי, יליד תל אביב (1967) שעבר בגיל צעיר להתגורר בדנמרק, שם הוא חי ועובד עד היום. את לימודיו עשה באקדמיה הדנית המלכותית לאמנויות יפות שבקופנהגן. בין השנים 2005–2014 החזיק במשרת פרופסור באקדמיה לאמנויות שבדיסלדורף, גרמניה. טל ר. הציג מעבודותיו ברחבי העולם, בתערוכות יחיד וכן בתערוכות קבוצתיות. ועבודותיו נמצאות באוספים יידועי שם בעולם.

דיוויד ניומן, מייסד שותף ויו״ר  Magasin III , מוזיאון לאמנות עכשווית משטוקהולם שוודיה, פתח בינואר 2018 שלוחת קבע ביפו. המוזיאון, שנחשב לאחד המוסדות המובילים באירופה לאמנות עכשווית, פועל מאז 1987. ניומן הוא יו”ר המוזיאון היהודי בשטוקהולם, אחד ממייסדי תכנית התואר השני ללימודי אוצרות באוניברסיטת שטוקהולם, ויזם שותף של ה Accelerator –  חלל בו נפגשים אמנות ומדע באוניברסיטת שטוקהולם

[1] מתוך ראיון ל- ARTFRIDGE על ידי אנה-לנה ורנר.