יוסף קריספל אמן, צייר וראש המחלקה לאמנות בבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים. מרצה בכיר במחלקה לאמנות (משנת 2006). בעל תואר ראשון (BFA) ושני (MFA) מטעם בצלאל. ביצירתו מעלה קריספל שאלות על הגדרתו ועל עצם מיקומו של הציור ביחס למשטח המצויר והוא מציע לראות בו מסכה, מסך, קליפה או ציפוי. הציג תערוכות יחיד רבות בארץ ובחו”ל וזכה בפרסים רבים, ביניהם: פרס רפפורט לאמן צעיר (2008) ופרס שר התרבות (2012). ציוריו מצויים באוספים רבים.

דוד עדיקא צלם, יוצר וראש המחלקה לצילום בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים. מרצה בכיר במחלקה לצילום (משנת 1999). בעל תואר ראשון (BFA) ושני (MFA) מטעם בצלאל. עבודתו של דוד עדיקא מתמקדת במרכיבים החזותיים והתרבותיים של המרחב המזרח-תיכוני מקומי, כמיקרוקוסמוס המשקף זהויות חברתיות ומשפחתיות אליהן הוא משתייך. קורפוס צילום זה מכיל ייצוגים של חפצי טבע דומם מגוונים ודיוקנאות. התצלומים של עדיקא מטשטשים את הגבולות בין שפה חזותית מושגית מופשטת לבין דיוק ויזואלי שופע. המחקר הויזואלי שלו בוחן ביוגרפיות אינטימיות אך גם אוניברסליות, בו בזמן שהתצלומים חושפים היבטים מוכרים ולא מוכרים מתוך היומיום ומעלים סוגיות של טעם ומעמד חברתי. הציג תערוכות יחיד רבות בארץ ובחו״ל וזכה בפרסים רבים, ביניהם: פרס שרת התרבות ופרס ג׳ק ניילור לצילום. תצלומיו מצויים באוספים רבים.

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את הילה לולו לינ פרח כפר בירעים להשקת ספרה החדש ׳אוספ_עצמ(א)י_012_B׳.

צילום: יאיר מיוחס

לכבוד ההשקה
הלוחשת
הנוצצת
!

כל הרוכשת ספר
זכאית ל
מימוש לחישה
של
שיר נבחר

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את עופר דבוש להשקת ספר אמן חדש “קארס” ולוח שנה חדש.

הספר ״קארס״ הספר כולל יצירות שצולמו במהלך שנת 2021. הרכב הפך להיות הלוקיישן המרכזי לצילומים בספרו החדש, לאחר שנים של נסיעות ממטולה ועד אילת שבהן דבוש עסק בצילומי גוף וטבע. מתוך מושב הנהג – המראות שברכב והחלונות הפכו כמו עינית מצלמה.

לוח השנה הוא הפרויקט האחרון של דבוש, אשר צולם ברחבי תל אביב ומהווה קונטרה ייחודית ללוחות שנה הזוהרים והמצוחצחים של האסכולה הישנה. האלמנט הדומיננטי בצילומים הוא המבט הישיר של המצולמים, שמשדר ביטחון ומודעות עצמית, מבט שלא מנסה לרצות את הצופה. בנוסף לכך, המצולמים הם לא אנשים שנשלפו ממגזינים של סלבריטאים ודוגמנים. בדרך כלל, מדובר באנשים רגילים, חלקם חברים וחלקן הגיעו דרך קאסטינג באינסטגרם. 

מפגש עם דוד עדיקא, מיכאל ליאני וכרמית גלילי בתערוכתו של דוד עדיקא, ׳לדוד מזמור׳. השלושה ישוחחו על הקשר בין צילום לזהות ועל האופן בו הוא בא לידי ביטוי בגוף העבודות של עדיקא וליאני.

דוד עדיקא (1970) נולד בירושלים, חי ועובד בתל אביב-יפו. צלם, אמן וראש המחלקה לצילום באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל ירושלים. עבודתו של עדיקא מתמקדת במרכיבים החזותיים והתרבותיים של המרחב המזרח-תיכוני מקומי, כמיקרוקוסמוס המשקף זהויות חברתיות ומשפחתיות אליהן הוא משתייך. קורפוס צילום זה מכיל ייצוגים של חפצי טבע דומם מגוונים ודיוקנאות. עבודותיו הוצגו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות רבות בישראל ובעולם.

מיכאל ליאני (1987) נולד במגדל העמק, חי ועובד בתל אביב-יפו. אמן רב תחומי, בוגר בהצטיינות של התואר השני לאמנויות של בצלאל. ליאני יוצר מתוך מבט פנימי עשיר וחותר בצילומיו ובמייצביו אל פעולה עם האנושי ומתוכו. יצירותיו של ליאני נעות על הציר שבין מרכז לפריפריה, מגדר ואסתטיקה של המדיה. עבודותיו הוצגו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות.

כרמית גלילי היא מנהלת ואוצרת מגזין III יפו.

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את רן סלוין להשקת ספרו החדש ׳משנה הצורה׳. הספר הוא פרסום מקיף המתעד את עבודתו של סלוין. הוא כולל תיעוד מיצבי וידאו, סרטים, צילומים, טקסטים, עבודות סאונד-מוסיקה כולל קודים (QR)המפנים אל מחוץ לגבולות הספר ואל העולם הדיגיטלי, וכולל טקסטים מאת פרנצ׳סקו ספמינטו,יאניס טומאזיס, איה לוריא, תומאש וונדלנד, גבי סקארדי, אחים שפנסקי, דרורית גור אריה, מאסימו קאוזו, מרב קטורזה, אביטל וקסלר, סבטלנה ריינגולד, הדסה כהן, עדיה פורת, נעמי אביב מילוא, אלונה קמחי, נילי גורן ואבי פיטשון. 

פרנצ׳סקו ספימנטו עורך הספר: ״הפקות הטרנס-מדיה של סלוין מאז תחילת שנות ה-90, כוללות סרטים, מיצבים וידאו, צילום, נופי סאונד ו-CGI. דוגמה מושלמת למה שאפשר לכנות פוטוריזם ישראלי. עבודותיו המבוססות על טכנולוגיה מעוררות הרהור על הדינמיקה הקונפליקטואלית בבסיסה של ישראל ועל המטמורפוזה המתמשכת של הזהות היהודית. הספר מציע סקירה כללית של הפרויקטים העיקריים של האמן עד כה באמצעות זרימה ויזואלית המהדהדת את הדימויים הקולנועיים ואת הפנטזיות האתריות העתידניות שהופכות את עבודתו לכה ייחודית ומהפנטת. אמנותו השואבת מתוך קולנוע, משחקי וידאו ואנימה, מזכירה לנו שההבחנה בין מציאות לחלום, החומרי והלא-חומרי, הגלוי והבלתי נראה מעולם לא טושטשה כל כך כמו בתקופתנו הפוסט פנדמית.״ 

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את מארק יאשאייב להשקת ספרו החדש ׳עיקרון הגילוי המלא׳. הספר כולל מגוון מיצירותיו של יאשאייב מהעשור האחרון, החוקרות את היחסים בין אובייקטים במרחב, את תפיסת הזמן במדיום הצילום, ונע בין דימויים אוניברסליים מחד לארכיון אישי מאידך.

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את רוני פקר לאירוע פתיחת התצוגה שלה בויטרינה – Zero Separation.
אירוע הפתיחה יתקיים ביום חמישי, ה7.7, בין השעות 18:00 – 20:00.

כציירת רוני פקר בוחנת את השימוש בצבע כחומר (paint) אל מול השימוש בצבע כצבע (color) והשאיפה להציג את השפע הקיים בשני אלו על משטח שטוח. עבור המיצב Zero Separation, בוויטרינה של חנות הספרים של מגזין III יפו, ​​פקר לוקחת צעד אחורה מהפרקטיקה הצבעונית שלה כדי לגלות מחדש את פני השטח שמתחת לצבע. במקום מברשת היא עובדת עם מגהץ על הקנבס הגולמי, עם ונגד תכונות הבד, ומבקשת ליצור עבודה שיש לה גם פנים וגם אחור. פקר מעולם לא השתמשה בצבע האדום בעבודתה, אבל כאן היא מבקשת לאמץ את האדום של פולי אפפלבאום*.

היא עושה זאת באמצעות קו דק אחד בקצה הקנבס, תפר אדום שבו היא משתמשת כדי לקבוע גבול. ועדיין, פקר התגעגעה לצבע. למרגלות הקנבס היא מניחה עור של צבע, משטח ללא משטח. הקנבס הניצב ועור הצבע האופקי הן שתי יצירות נפרדות, אך הפרדה אמיתית ביניהן אינה אפשרית. על גבי עור הצבע האדום, מציבה פקר פסל פימו בצורת עיגול.

“And, just as the outside of a Cube is a Square, so the outside of a Sphere presents the appearance of a Circle.” (Flatland, Edwin A. Abbott, p 65).

*התערוכה של אפפלבאום Red Desert, Red Mountain, Red Sea מוצגת בימים אלה במגזין III יפו, ​​מעבר לרחוב מחנות הספרים.

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את נועה בן-נון מלמד להשקת ספרה החדש ׳אטלנטיס׳. הספר יצא לאור יחד עם התערוכה ׳אטלנטיס׳, אותה הציגה בן-נון מלמד במשכן לאמנות בעין חרוד בתחילת 2022, וכולל תצלומים וקולאז׳ים.

בתצלומים בשחור לבן שנעשו לפני המגיפה, מציגה בן-נון מלמד נופים שכמו נלקחו מעבר שחרב (כפי שמציע שם התערוכה) או מעולם עתידני בו נכחד המין האנושי. עולם שהוא יפיפיה ומחריד כמעט באותה המידה.

את הקולאז’ים יצרה בן-נון מלמד במהלך תקופת הקורונה. בן-נון מלמד משתמשת בשאריות סדרת התצלומים הזו כדי להפוך חומר מצולם לחומר איתו היא מייצרת דימוי חדש.

לבן-נון מלמד יש גם ספר אמנית קודם בשם ׳חצי מגה זכרונות׳ המוצג ונמכר בחנות.

עיצוב הספר- סטודיו שועל: גיא שגיא, אלי חרומוב.

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את סיון לביא המציגה את ‘לב המזל שלי’ בויטרינה בחזית החנות. לכבוד האירוע האמנית תביא מדבקות ורישומים למכירה.

סיון לביא תוהה איך היא יכולה לפתוח מרחב לקהל, להעניק לו חוויה של תחושת מרחב ונשימה. צבע ועיגולים הם חלק מהתשובה שלה. קצב ומקצב של עיגולים צבעוניים בוהקים המרחפים בתוך ריק לבן יוצרים תנועה עבור הקהל אותו היא מדמיינת, כמו תווים מוזיקליים, משקפים אושר בעבורו, ומאפשרים לו מקום לריקוד פנימי. כך היא מייצרת עולם אחר, מימד חופשי, צבעוני וזורם יותר מזה שאנחנו כבר מכירים.

תכנית המפגשים של מגזין III יפו ספרים – נפגשים עם אמנים, מארחת את אלעד לרום להשקת ספרו החדש PORTALS AND COMMODITIES, ספר המסכם 15 שנות ציור של האמן.